『コナン・ザ・グレート』見ました。

BS-12で。

　
シュワルツェネッガーさんの出世作でございますな。

　

　公開時、期待して見に行ったのでございますよねぇ。

　そのためその時の評価はかなり低うございます。

　　

一つの冒険で終始すればいいものを、物語は幼少時から始まりますし、
重々しいナレーションを挟んでの進行は冗長な感じがいたしました。

サーガなので重々しく、それらしい感じにしたかったのでございましょうが──。

　　

　絵的には、
フラゼッタさんの構図を再現しているところもございまして、
その点はいいのですが、
荒々しいタッチによるその迫力までは再現できておりません。
　

　特にアクション面でそれを感じました。

　
　重い武器を持って人間が演じるので、
どうしたって動きが重くなるのでございますが、
頭の中ではもっとすばやい動きをイメージしておりますから、
鈍く感じられて仕方ございません。

　
それと東洋趣味。

　

　墓守アキロさんが登場するあたりで
耳なし芳一みたいなことやって悪霊を避けたり、
その後の剣の振り方が剣道っぽかったり……。

　
蛮人なので剣は流派など習得したりせず、
荒々しい我流のほうがらしく思うのでございますよね。

　

それに物語の最後には「私はお前の父だ」なんて、
「スターウォーズ」みたいなことをボスがおっしゃるでしょ?

　
過去の話からの帰結なので、そういう展開も分かりはいたしますが、
そういう因縁話はコナンとは違う気がしたのでございます。
　　

物語後半の舞台が前半よりも東ということで東洋的要素が加わるのでございましょうが、
コナンはキンメリア、北方の蛮族でございますから、
わたくしにはどーも違和感ございまして──。

　

☆　ちなみに歴史上のキンメリアは南ウクライナだそうでございます。

　　そのあたりに住むキンメリア人は、放浪と盗賊を常とし、
　　紀元前９世紀ごろのギリシア人に恐れられていたのだそうにございます。

　

　

　この映画については、そんな印象を持ちつつ今まで来たのでございますが、

　

　そのあたりを身構えて見たため、
今回の評価はそこまでひどくはなりませんでした。

全修。 第10話「混乱。」

次回「絶望。」とともにいやなタイトルでございます。　

　

　

　

　ＱＪさんの死のあと、街は滅びの影が拡がってゆきます。

　

　食料は日を追って少なくなり、人々は疲弊し、
おばばさまも何もかも無駄だと不吉な言葉を告げます。

　

　人一倍の正義感を持つルークさんは
飲まず食わずで率先して人を助けつづけ、
そのタフさが自らを追い込んでいるご様子。

　

　デスティニーさんはえらい人から支援を得るため妻の末席に加わることを決め、
メメ・ルンさんは仲間とともに怪しい儀式を始め──。

　

　ヴォイド教団の方はナツ子さんが世界を滅ぼしてくださると布教し、
街の方々はそれを信じてナツ子さんを亡き者にしようと殺気立つ。

　

　ナツ子さんがしたことで、滅びの物語はさらに面白く……じゃなかった、
さらにひどい様相を呈してまいります。

　

　これらは全て、
最近現れなくなったという鳥監督の手によるものなのでございましょう。

作品に全権を持つ鳥さんが、ものすごい勢いでリテイクをしているのだと存じます。

　

　監督の手によって唯一描き変えられないのはナツ子さんだけ……ではございますが、

周囲の状況がこのようになれば、その影響を受けるのは必至。

　

　ＱＪを犠牲にしてしまったこと、
自らの行為によって物語がさらに悪い方向に進んだことなどを思い病み、
何をすればいいか分からない状態のまま過ごしております。

　

　それを直接問いただそうとしたのか、
焼き鳥や唐揚げを作ろうとしたのかは存じませんが、
サーバルキャット孤児院へ行くも鳥監督は不在。

　
そこでデスティニーさんの運命が修正されたことを知り不安を抱えたまま帰途につき──。

　

　その途上、彼女を教祖と仰ぐヴォイド教団の方と
彼女が滅亡の元凶であるとする暴徒の方々と出くわします。

　　

　にしても、ここでの彼女はあまりに無防備。

　

　孤児院に行っている間に家探しをされ、
ヴォイドの存在を以前から知っていた証拠を見つけられたことで
事態が急変したとはいえ、
不穏な空気は流れておりますから、
もう少し警戒していても良さそうでございますのに。

　　

　暴徒の方が先に見つけても不思議ではないのに、
ヴォイド教団が先にナツ子さんを見つけて、
運がよかったのか、それとも鳥監督の判断か──。

　　

　まぁこの無防備は、そのあとに
自分の改変によりもっとひどいことになったことを認識させるための落差として
必要なのは分かりますが。

　　

　この証拠のヴォイドの肖像画、
メメ・ルンさんがヴォイド化しようとした時に描いたものでございましたっけ？

　
とにかく伏線だったのでございますな。
そのあたりから、いや最初からこの展開は用意されていたのでございましょう。

　

　ところで、暴徒からナツ子さんを守るヴォイド教団のお一方が放ったひと言。

「ナツ子さまはわれらの光！」

えっ、光なの？　
ヴォイド教ってどう考えても光を信奉する教団ではないと思うのでございますが。

　
　慣用句としてでも滅びに染まった人が言うかなぁ？

　では何と言い換える？　と聞かれると迷う部分ではございますが。

　

　さてそんな折、
ナツ子さんの背後に建つお家のの屋根の上に
彼女を守護するかのようにヴォイドが現れます。

　

　ここの「ナツ子さまがヴォイドを召喚された」
とおっしゃったヴォイド教団の方、声が裏返っているあたりが
真に迫っていてよろしゅうございますよね。

　

　ルークがそれを倒すと、その線がどこかに飛んでいき、
無数のヴォイドが出現。

　

その襲撃がさし迫る中、
ナツ子さんを殺せばヴォイドはいなくなるのではという暴徒と
彼女を守ろうとする教団で街は二分し戦いを始めます。

　
本来協力しなければ鳴らないはずの人たちが、反目しあって状況はさらに悪化。　

　
そのような状況の中、ナツ子さんを助けるべくルークは彼女の手を引き──

そこからディスティニールートがナツ子さんで始まります。

　

　もうすでに死亡しているからか、それとも作品に対する強いこだわりがあるのか、。

　鳥監督は、あまり新しいシナリオを生み出すことはせず、
あくまで元のシナリオに近い形に着地させたいようでございますな。

　

　ま、マンガ原作でも、アニオリ展開がヒドいことになって……みたいな話はしばしば聞きますな。　

　
ただナツ子さんは「滅びゆく物語」にとって唯一の夾雑物。

監督が生み出したものではないゆえ、
　彼が殺すことは出来ません。
　

そこで、ヴォイドに呑み込ませ、
ここではない世界、ゲンジツへと送り返したのだと思います。

　

　ところが、それにユニ夫さんが巻き込まれ……。

　

　そごで物語は、鳥監督の思いも寄らなかった方向へ進むのだと思われます。

『初春狸御殿』1959年（昭和34年/大映）を見ました。

KADOKAWAチャンネルで、3/14 19:59まで。
　

　狸御殿は戦前から何度も上映・上演されている作品でございます。
　
　タヌキが主役の作品が一体なぜ?にそんなに人気なの?　
と以前から思っていた次第。
　それで見てみたのでございますが。

　結果、かなり思っていたのと違っておりました。
　

　タヌキと申しますと、小太りで滑稽なイメージでございますが、
この映画ではそんなことはございません。

　
　はじめから人間の姿をしております。

　タヌキの国の話でございますから、
そこではそのように見えるということなのでございましょう。

　
　物語も単純。

　お城のお姫さまとその見合い相手、お姫さまにそっくりな村娘と薬屋、
２組の恋が描かれます。
　
お姫さまが人間の男性と結婚したいと村を飛びだしてしまうので、
その間そっくりな娘がお姫さまの代役をするのでこざいます。

　
最後は丸く収まるのでございますが、

お話の途中で突然意味もなく脈絡もなく
民謡などの替え歌が何曲にもわたって歌い、躍られるのが特徴。
　

映画なのでそれらしいセットが組まれたりもしておりますが、
舞台での上演もあったシリーズでございますから、
基本歌謡ショウなのでございます。

　

見どころと申しますれば早変わり。

歌舞伎やお歌の番組でございますように、お姫さまがつぎつぎとお色直しをいたします。

忍者もののようにそれが一瞬で出来るのが映画のいいところ。

　

狸を主人公にしたのもその変身を見せたいがためにございましょう。
狐ではないのは狸の方がかわいらしいイメージがあるからだと存じます。

　

要するに、アイドルのフィルムコンサートみたいなものでございますな。

　
大物俳優の共演する歌謡ショウの舞台を、
映画にして地方でも見られるものにしたというとらえ方でよろしいかと存じます。

　

　これを見て思いましたことが２つほど。

全修。 第9話「勇者。」

今回はあまり書くことはございません。

話は３つに分けることが出来ますな。
　

　最初は、ルーク視点でのこれまでのお話。

ルークさんが早い時期からナツ子さんに恋心を抱いていたことが分かります。
意外。
最初は大して気にかけていなかったと思っておりましたのに。

　
ですが、ナツ子さんのヤシの木ヘアとかルークさんがやっていたこととなると、
後づけではなく、最初から考えられていたことと分かります。

なぞのまとめ 令和七年2月

2025/02/01　「ModelGraphics」誌 2025/3 冒頭の
「田宮俊作会長が振り返るタミヤの67年(～)」読みました。
他にも書いてあることなのかも知れませんが、この情熱を持った行動力。
そしてそれが成功につながっていくところ。ドラマにしてもいいほど面白いですよね。
　
　

　

2025/02/03　『ドカベン』のプロ野球篇で
山田太郎さんたちがメジャーに行かなかったのは、
メジャーは肖像権がめちゃくちゃ高く、しかも球団にではなく
個人個人に払わなければならないので不可能だったそうでございます。
　
アメリカで日本のマンガ・アニメが大ブームとなっている
昨今のような状況でございましたら、
たくさんのむこうの方が読んでくれそうなものでございますが、
それでも、そうなったらそうなったで契約金が上がるなど、
結局実現は無理なのでございましょうな。

　
　
　　

2025/02/05　『全修。』では最終的に否定されるセリフなのでございましょうが、
一人でやった方が結果的に早いということはしばしばございますよね。
　
全修──オールリテイクと申しますのは、　
手塚治虫先生、宮崎駿先生あたりをイメージしているのでございましょうが、
このお二方ともマンガでも高い評価を得ておられますよね。
おそらくこうした我が強くて才能もある方は
マンガの方が向いているのではございませんでしょうか。
マンガは最終的基本的に作者のものでございますし──。
一人なら何をしても結局自分の責任でございますし。
ナツ子さんもマンガの方に転向なされては……?
　
　
　　

2025/02/06　今さらながらに、『聖☆おにいさん』20　を読みました。
戦隊もののパロディ?
なんか安易ですし、他国の人が見たときにどうなの? などとと思って
買うのをためらっていた部分ございましたが、予想と全然違っておりました。
　
出来上がった作品ではなく、制作過程の話なのでございますな。
　
だから予定調和的にうまく行くのとは逆の、
戦隊ものに入れてみようとしたけどダメでしたっていうギャグなので、
面白うございました。
　
特に最後ね、本当ならキリストか仏陀が言わなければならない言葉を、
予定には無い登場となったルシファーが言って、
全部持っていっちゃったところがすばらしゅうございます。

　
でもこれってキリスト教圏の方にとってどうなんでしょ? ギリセーフなのかなぁ。

　
まぁ、いづれにいたしましても、攻めているなぁ、と感じました。

『全修。』第8話「告白。」。

　前回は「そんな訳ねぇじゃねぇか」という言葉で終わりましたな。
 

　なので、
鳥監督はそんな不気味なまま謎めいたメッセージを残して消える
というのを最終回まで繰り返すのかと思っておりましたが、
　
あっさりとディスティニーさんに捕まってしまい、
鳥貴族されそうになってしまいます。
　

　この監督、デスティニーさんがお気に入りキャラなのでございましょう。
それでしばしば孤児院界隈にも現れていたのだと思います。
　
　ですから、ナツ子さんに対しては、世界の滅びを修正したことより、
けなげで可憐な彼女を
ゴリゴリマッチョなサーバルキャットマスクに変えたことの方に
頭に来てるんじゃないかなぁ。

　
ナツ子さんだってルークの性格や容姿を変えられたら怒りましょう。

　

　結局、鳥さんは、

　結末はもうすでに決まっている

　ルークの終わりはすでに始まっている

　何をしても無駄だ

　などと言って、どこかに飛び去っていきます。

　

　結局、鶴亀のスープのお味は謎のまま残りました。

　でも食べちゃったら、世界は崩壊するのかも? かなぁ。

『全修。』第7話「初恋。」。

『DAICONⅣ』のエピソードはこの回でやってしまいましたねぇ。

だといたしますと、最終回で使われることはございませんか……。

いや、過去のナツ子さんのエピソードに入ったからこそ、という可能性も……。
　
　
というわけで、『全修。』第7話「初恋。」にございますが。
　　

単純にすごい作画魔法を出して敵をやっつければ解決という
単純な形で物語が進むかと思っておりましたが、そ
うでもないようでございますな。

　
　
　

　今回は、過去回。

　彼女を好きになった人たちの視点にございます。

　色々な人から好意を向けられながら、その視線に彼女は気づきません。

　まぁ、当然でございますな。

　彼女は、アニメに恋しているのでございますから。

『ザ・ブルークリスタルロッド』

『全修。』第６話のところで、
『ザ・ブルークリスタルロッド』のことをちょっと書きました。
　

　記事を書く時、確認のためにいろいろ見るのでございますが、
その際ニコニコに『ザ・ブルークリスタルロッド』の
全48エンディングというのを発見したので、
ついつい眺めてしまいました。

（リンクは貼りません)
　
　パート4まで。合計140～150分ぐらいかな。
パート5までの予定だったらしいのでございますが、
それはございませんでした。

　

　当時全パターンエンディングを見たと思っていたのでございますが、
見たことないものもございましたから、そうではないかも。

　
　単に、覚えていないだけなのかもしれませんけどね。

　

　エンディングは48あり、セーブは50できるので、
すべて保存したと思ったのでございますが、
似たようなエンドも多ございますからなぁ。

　
　同じものを違うと誤認して二つ保存したものもあったのかもしれません。

　

　というわけで、今回はそんな『ザ・ブルークリスタルロッド』の話を──。

　

　1994年のこの作品、バビロニアキャッスルサーガの第四弾ではございますが、
それまでの作品とは一線を画します。

　

『ザ・タワー・オブ・ドルアーガ』『リターン・オブ・イシター』
『カイの冒険』が、違うシステムとは申せアクションだったのに対し、
この作品はアドベンチャーゲームなのでございますな。

　

　東西南北に移動して、選択肢を選ぶという形式で、
古典的なアドベンチャーゲームや双方移動型のゲームブックに
よく似た外見をしております。

　

　
　

　異なるのは、内部にパラメータを有しているところ。

　それが数値として画面上に出ず、
ただ◯◯が高くなりましたというふうに表示されるのみのため、分かりにくい。

『全修。』第6話。

　今回は、5話とあわせて前後編となる回でございますな。
　前回のお話を回収する都合上、大きな動きはございません。

　
　ストーリー上の変化はございませんものの、
ナツ子さんが自分一人で敵を倒すことを考えず、作画魔法をサポートとして使った、
その心境の変化が、ミッドポイントにふさわしい変化でございましょう。

　

　ただそういう流れにストーリーを持っていくために、
翼が敗れて飛べないと言っていた竜のジャスティスさんが
万全ではないとはいえ飛べたり、
ユニオさんの角が折れてこちらは飛べなくなったり、
そのあたりに作為を感じられました。

　

　まぁその程度は……、というぐらいのことではございますが。

　面白ければね、いいのでございます。

　

　さて、今回の作画魔法は階段でございます。

　崖の横を走る狭い道が敵に破壊されたために、
ナツ子さんがその続きを描き足して敵までの道を作ります。
ユニオさんの角が地面に突き刺さって折れなければ、
ルークさんを乗せて空を飛んでいけばよかったところなのですけれどね。

　
　そのユニオさんの角をナツ子さんが髪に巻き付けてたくし上げるのは、
ユニオさんとつながっているという暗喩なのでございましょう。

　

　その階段でございますが、元ネタは何でございましょう。

　

　階段を障害に遭いながら、駆け上っていくシーン。

　たくさんありそうなのですが、思い浮かぶものとなるとほとんど無いのですよねぇ。

『全修。』第5話。

 「正義」。
　

　盛りだくさんの内容だ。
　

『初恋物語』で初恋が描けず、
周りの人にそれぞれの初恋エピソードを描かせていた話にはじまり、

　
『スケバン魔法少女暗黒学園』『野球帰宅部』と
タイトル不明のロボットもの
(ポスターの斜め下に置いてあるフィギュアのヤツだと思われる)の
作画魔法を駆使して仲間に頼らず一人勝ちしていくナツ子。

　
冒頭の「全部自分でやる。その方が結果的に早いから」
というナツ子の独善がこれらの実績によって慢心に加速する。

　
　いつもなら敵や問題点に対し、何を描けばいいか考えて対処しているのに、
ここではそういう過程が省かれているのも、
尺の都合も大きいだろうがそうした慢心があるのだと思う。

　
　今まで失敗していないからノリノリの状態で、
何を描いても成功すると信じているのだ。
状況が分からないからなんとも言えないが、
岩鬼風作画の登場は、けっこう強引だったのではないだろうか?

　
　
　場面は変わりスラム街。
　

　そこで、
サーバルキャットマスクことデステニー・ハートウォーミングに頼まれて、
孤児を孤児院に招き入れる仕事をしているとき、

ナツ子は身を持ち崩した元ナインソルジャーズのドラゴン・ジャスティスに出会う。

　
彼をスケッチしていて、ナツ子は気づく。
彼は翼が折れ、空を飛ぶことが出来ないでいるのだ。

　
　　
　ヴォイド襲撃。

　
現場に駆けつける際、
その途中、ナツ子は「無駄だよ、修正しても無駄だ」という謎の声を聴く。

　
ヴォイドに対して、ナツ子は「サムライ飯」の武士を出して挑む。
だが相手が悪かった。
触手型の敵に対し武士の刀は役に立たず、ナツ子は敗北を喫することに──。

　
敵の手口を考えずに作画した慢心によるものなのだろう。

それ以前のナツ子はそれを考えて対抗手段を出していたのに──。
　
ただ、攻撃が効かなかったときのナツ子の焦りをひと言ふた言欲しかったと思う。

その方が、ナツ子の絶望をより伝えられたと思う。

　

恵方巻き

今日は節分。
　
2月2日が節分なのはめづらしい、と思っておりましたところ、
これからしばらくは4年に一度2月2日が節分になるのだとか。
一年が365日よりもほんのちょっと長いせいで
このようなことになるらしいですな。

　

　節分と言えば恵方巻き。
　

　今年の恵方は、西南西とか。
　

　もっとも以前(2021/02/01}書きましたとおり、

恵方って一年を通じて同じでございますし、
種類も4種類しか無いのでございますけれどね。

　

　余談はさておき、
恵方巻きでございますが、

これ、もともとそれほど知名度の無い風習でございまして、
1970年代ぐらいに大阪あたりで販促キャンペーンが展開され、
全国に向けては1980年代から少しずつ、

広まったのは2000年前後から。
　　　

　セブンイレブンが
「恵方巻き」という名前をつけて全国展開をしたのが普及の原因みたい。

　

　それまでは、恵方巻きという言葉なかったみたいでございます。

　　(詳しくは Wikipedia をごらんください)

なぞのまとめ 令和七年正月

令和七年1月
　

2025/01/01　明けましておめでとうございます。

　
　
　

2025/01/04　パワーコミック版『秘密戦隊ゴレンジャー』の５巻には、
『星の子チョビン』と『ボンボン』(２篇)が収録されているのですよねぇ。
かなりテイストの違う３作ですが、どうして一緒にしたのか。
　
コミカルなものでそれまで収められていなかったから、
ページ的に都合がよかった、
など単純な話のような気はいたしますが。

　
　
　

2025/01/05　元日に知ったことゆえ書きませんでしたが、
『ウルトラセブン』をはじめとするウルトラシリーズや
『太陽の牙ダグラム』などの作曲家として知られる、
冬木透さんが去年12月26日にお亡くなりになっていたそうでございますな。
ご冥福をお祈りいたします。
　
「ワンダバ」と発進シーンの代名詞になったカッコいい曲から重厚な曲まで、
名曲が多いですよね。

　
　
　

2025/01/06　ニュースで正月休みに家族で奈良公園に行ってきた人に
インタビューをしておりました。
　
いわく
「鹿に鹿せんべいをあげようと思ったのですが、
　外国人がたくさんいて買えませんでした」。
間違いない。
これは『しかのこのこのここしたんたん』の『しかせんべいのうた』のせい。

　

『全修。』第四話。

(2025/01/29)分に追記しているうちに長くなったので、
「なぞのまとめ」から分離することにいたします。

　　

『全修。』第四話見ました。
　
ん、これは? 今回はどんな作画魔法が飛び出すのだろう。
　
語りぐさになるほどの場面などそんなにあるはずないのだが……。
あと思いつくのは出崎統監督の止め絵とかだけど、
枚数使うのとは違う方向性だからなぁ……
と思っておりましたところ……。

　

　今回はファンタジーアニメからアイドルアニメと、
技術ではなく、時代的・文化的な推移を表現しているようにございます。

　
ファンタジー世界にいて破滅を願う厨二病の少女が、
アニメ美少年と出会い、
推しに生きがいを見出していく──と。
　
いいんだかなんだか……。

　　
　まぁ死を希(ねが)うのよりはいいのでございましょう。

こわいを見たい

大友克洋全集って、まったく興味なかったのでございますが、

考えてみますと「全集」ってことは、
発表されたものはとりあえず全部収録されているってことでございますよねぇ。

　
　となりますと、がぜん興味が出てまいりました。

　
　つまりは、バラエティ誌に掲載された
「饅頭こわい」が入るということじゃないですか!!　

　

　以前書きましたが、
　
「鉄腕アトム」から
「アネサとオジ」「地底人対最低人」「不安の立像」など
同時代の作品まで、
分解して見せたパロディエッセイマンガ
でいいのかな──にございます。
　

　真剣にというよりも軽い気持ちで楽しめ、笑え、
しかも大友先生の画力はしっかり堪能できる作品ですな。

　

大友克洋先生が色々なマンガをすごく読んでいて、
パロディセンスもあることがよく分かります。

　

　調べてみますと、Ｘにて、大友先生自身が発信しておりました。

　

「饅頭こわい」は入ります。大変なのは許諾を取るのが大変なのです。（大友）

　

　大友克洋先生のマンガにはまったく興味が無かろうと
、昔のマンガを読んでいる方にはお薦め。

　

　わたくしもこの巻だけは買うつもりでございます。

　

　見たことのない人には期待しすぎはダメですが、
期待して待つことにいたしましょう！

　

それにしても気になりますのは、いつになるか？　

　
早くして欲しいですが、
目玉として最後の方になりそうな気もいたしますなぁ。

『シン・仮面ライダー』って『ZIPANG』に似ていると思いません?

　この前(と申しましても、実はかなり前なのでございますが)
『ZIPANG』のパンフレットが出てまいりました。
　

(また無くなってしまいました～。　探さなくては)

　

　1990年、林海象監督の映画。

　
　高嶋政宏さん演じる快男児、
地獄極楽丸が異世界ZIPANGに挑む伝奇時代劇にございます。

　

　このころ、高嶋政宏さんをアクションスターとして
東宝が売り出そうとしていたのでございましょうか。

　
　ガンヘッド(1989)、ZIPANG(1990)、
ゴジラ(vsメカゴジラ(1993)、vsデストロイア(1995)、ヤマトタケル(1994)といった
作品で主役や重要な役を演じられておりますな。

　
ヒロインのお侠(キャン)な賞金稼ぎ、
鉄砲お百合は安田成美さんが演じておられます。

　
　

　というわけでパンフレットを見ていて思ったのでございます。
　

なんかこの作品、『シン・仮面ライダー』と似ているなぁ……と。

　
　もちろん、ストーリーも設定もまったく別ものでございますし、
庵野監督が参考にしたとも思えません。

　

　でも、なんか似ているんですよねぇ。

　

　そう思った理由を、挙げていきましょう。

『全修。』、「滅びゆく物語」の元ネタと、最終話(もしくはその一話前)のリスペクト作品を予想する。

サーバルキャットだ!!　
サーバルキャットだ!!　
サーバルキャットだ!!　
おまえはサーバルキャットになるのだ!!!　
　
『全修』三話は、なぜタイガーマスク？　と思ったのでございますが、
それを考えていて理解したことがございます。
　
主人公のナツ子という名前は、
『なつぞら』の主人公、なつから採ったものでございましょう。
　
ですから、なつが作画監督を務めた『キックジャガー』になぞらえて
『サーバルキャットマスク』を出したのだと思われます。

　

と 2025/01/24 のタイトル下に書いたあと、いろいろと考えてみました。

　
　

ハマグリ弁当を食べたことによって、
異世界に行くというのは、
蜃気──貝の吐く息──によって楼──まぼろしを見た、
ということなのでございましょう。
　

　ただの幻でございますから、おそらく以前書いたとおり、
最終的にナツ子は現実世界に帰還するのでございましょう。
　　　

　　　

さらに、作中作「滅びゆく物語」について。

　
わたくし、最初このタイトルをてっきり
「滅びゆく世界の物語」だと思っていたのでございますよね。

　
その方が収まりいいですし。
　

しかしタイトルに世界はございません。

つまり、滅びるのは世界ではなくて（世界も滅びるかもしれませんが）、
物語なのでございます。

　
これはどういうことなのか?

どういう意味なのか……。

　
元の映画が脚本自体が破綻しているという暗喩なのか? 　

それをナツ子が修復していく──。

全てを──。
　

それでタイトルが『全修。』──。

　
とまあ、そういうことなのでございましょう。
　

　しかしこのタイトルにはもう一つ、意味があるのだと思います。

　

　なんかこれに似たタイトル、あると思いません?

『白蛇伝』を見て考えたこと

『白蛇伝』を見ました。
YouTubeで。
すみません。1月15日までの期間限定公開だったようでございます。
　
東映動画初作品。初の長編カラー漫画映画。

（白黒の長編はそれ以前にございます）
　　
許仙（しゅうせん）と白娘（ぱいにゃん）の恋愛譚に
漫画映画としておとぎ話的な動物たちが絡むのが
今見るとちょっと不自然。

　
なのですが
『白夫人の妖恋』の香港でのヒットを受けての企画だったそうで、
それは仕方ないことなのでしょう。

　
2人が恋に落ちるところ。
その恋は描かれず、つがいの蝶が飛ぶ場面となるのが、
いかにも当時風の奥ゆかしさでございますな。

　

　ミュージカル風に歌が挿入されるところ、
途中ナレーションで話を繋いでいるところなども、
いかにも昔の作品でございます。

　
　

　まぁ、それはさておきまして、

　昔見たときは大して気にも留めず見たのでございますが、

宮崎駿先生が漫画映画をこころざしたきっかけとなった
ということを踏まえて見ますと、
ちょっと興味深くございます。

　
　まず以前書きました、
　
宮崎駿先生の手塚治虫先生批判。
　
についてでございますが、これは、
手塚先生ご本人を直接の対象としておりますが、
むしろこの時代の流れに対する反論であって、
その分かりやすい対象として手塚先生に向けられたのではないかな、
ということでございます。

『全修。』見ました。

(タイトル下に収まらなかったので、こちらへ)

話題となっていたので、『全修。』を見ました。ニコニコで。

全修というのはアニメ業界用語、オールリテイクでございますな。
お仕事アニメだと思いましたら異世界物。

.マンガ版『秘密戦隊ゴレンジャー』 を考える

「スーパー大戦隊シリーズ」が
『秘密戦隊ゴレンジャー』から数えて
五十周年になるそうでございます。
　
1975年ですか～。
　
意外に前の作品でございますな。

　

　ということで、戦隊シリーズ、
ではなくて、
マンガ版の『秘密戦隊ゴレンジャー』について考えていくことにいたしましょう。

　

　ご存じのとおり、
マンガ版はシリアスに始まったものの、
後に『ゴレンジャーごっこ』とタイトルを改め、
ギャグマンガに変わるのでございますよね。

　
　しかも、指令No.08（タイトル変更はその２話後)。

　パワーコミックス版でまいりますと
５巻中２巻の中盤と比較的早くからでございます。

　
　　

　テレビ版がコミカルだったためにその路線に移行しやすかった
とまでは申せますが、
だからギャグに変更したとは言えないと思うのでございますよね。

　　

　石ノ森先生のテレビタイアップ、特にトクサツ作品の多くは、
テレビとマンガは別物として描かれておりますし、
　

『ゴレンジャーごっこ』にいたしましても、
別にテレビのようなテイストの作品になったわけではなく、
石ノ森先生独自のスラップスティック路線を突っ走っておりまして、
テレビとはむしろそれまで以上に離れてしまったと
申し上げてよろしゅうございましょう。

　　

　ではなぜ、そのようになったのか。

　それはやはり、シリアスな路線では作品を続けられなくなったからなのだと思います。

『仮面ライダー×スーパー戦隊 スーパーヒーロー大戦』を見ました。

2025/01/03　『仮面ライダー×スーパー戦隊　スーパーヒーロー大戦』を見ました。
YouTubeで13日まで。
　
仮面ライダーとスーパー戦隊は相容れる存在ではないと、
ゴーカイレッドが大ザンギャックの大帝王を名乗りライダー殲滅を実行、
それに対して、仮面ライダーディケイドは大ショッカーの大首領を名乗り
スーパー戦隊撃滅を目指すという、
戦闘に次ぐ戦闘、それを見せるための作品でございますな。