『深夜の博覧会 昭和12年の探偵小説』辻真先（東京創元社／2018／8）
時代的にはシナ事変の直前かな、満州の事情なども関わってくる。
その隣にしつらえられたという設定の「慈王羅間(ｼﾞｵﾗﾏ)館」が目玉の舞台となる。
やり過ぎな感があるが、多分そこを自然な感じにするともの足りなくなるのだろう。
読者が謎を解くのは不可能に近いと思う。
パノラマ館ならぬ慈王羅間館が目玉の舞台となっている
ことからわかるとおり、乱歩作品へのオマージュもある。
それも悪ノリ、かなり好き勝手にやっている感がある。
当時の技術でこれは無理、現実と見間違えるほどには出来ないだろうと思うけれど、
そこら辺はフィクションということで割り切っているのだろう。
当時これを作るとしたらを考えるのは楽しい。
でもエログロ・悪趣味は嫌だなぁ。
そもそもこんなものに大金をかけたということは
いくら大金持ちとはいえ信じられない。
トリックも、当時の技術を考えると、
フィクションでなければ成立し得ないもののように思う（現代でも無理かと)。
二十面相オマージュならそれもありということか。
どちらかというと大トリックはルパン三世な感じがしたけれど。
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６つの作品が収められた短編集。
おそらくそれを表わしているのでございましょう。
６つの短編すべてが「○○ない～」という題名で
統一されていることから、
英語にすれば「No ○○～」となることも意味しているのかもしれません。
よく分かりませんでした。
「消えない硝子の星」が天地逆になっているのですよねぇ。
ですから地球の反対側で起こった物語が逆なのかな
とも思ったのでございますが、
「名のない毒液と花」の舞台は日本。
なのでそういうことでもないのでしょう。
もう一つの特徴は、
本の最初にそれぞれの短編の冒頭部分が書かれたページがあり、
と作者による指定があることでございます。
物語の途中で分岐が起こるようなことはございません。
「読む人によって色が変わる物語を作りたいと思いました。
（中略)物語のかたちは、６×５×４×３×２×１＝720通り。
読者の皆様に自分だけの物語を体験していただければ幸いです」
と書かれております。
720通りなんてはったりもいいところ。
短編自体は変わらないのだから、
それを並べ替えたところで、そう何度も楽しむことができるものではない、と──。
でもこれ、そういうことじゃないのですな。
読む人によって印象が変わる、というのでございますから。
確かに、読む順番によってその物語から受ける感じが変わってくる
というのはございましょう。
現代の作品でそのトリックが紹介されているのを先に読んでいるのでは、
かなり感覚が異なってまいります。
あるニュースに関して、その裏事情を知って聴くのとそうでないのとでは、
そのイメージは大きく変わってくるなんてこと、ございますよね。
オビの背や表紙側の「あなた自身がつくる720通りの物語」となると、
さらにハッタリめいて聞こえます。
どこから読んでもいい、読む順番によって読書体験が異なる、
そういう特徴を持つ作品群にするためには、
それぞれの作品が何らかの関連性を持っていなければなりません。
ぜんぜん関係がなかったら、読む順序も関係ないですからな。
そんなわけでこれらの作品に登場するキャラクターは、
あるときは主人公として、あるときは脇役として登場いたします。
意外な一面を見せたり、ぜんぜん違った感じで現われたり……。
それがいいのでございますな。
ニヤリとさせられたり、フーンとさせられたりいたします。
ただし、
あるキャラクターがすべての作品に関わっているわけではございません。
関わっていると申しましても別の一作くらいでございます。
それぞれの作品に独立性と自由度を与えているのでございますな。
蝶が出てくるのは、バタフライ効果と何か関係あるのかも。
偶然と偶然が重なって、
日本とアイルランドの物語が奇跡的につながっているということなのかも？
とも思ったのでございますが、
読んだ感じではそこまでのつながりは見いだせませんでした。
気づけば表紙にも蝶と花が描いてございますし──。
日本の「花」が生と申しますか、生きる希望のイメージ。
そんなふうに対比させていることはあきらか、
とまで言っちゃっていいのかな、に受けとれます。
発展させるとすれば、キャラクターをもっと色々な作品に登場させた、
より複雑な物語も期待するところでございます。
そのための鳥羽口ともこの作品は取れますな。
作者がそうするかは存じませんが。
ザッピングや双方向移動型のゲームが、それに近いと申せますが、
それほどでもない部分もございます。
大抵フラグを使って時間軸を管理しております。
どちらを先に読むかが必然的に決められてしまうわけですな。
そうでないとゲームが進行いたしません。
もっとも、この小説にしたところで、
１つの作品の中での時間軸は決定しているわけではございますが。
こういう形式を取り入れることはできると思うわけでございますよ。
ある場所でメインを務めたキャラクターが別の場所でも脇役として登場し、
それが意外な一面を見せるというようなことが。
矛盾が起こらないようにしなければなりませんが、
頭に入れておいて良いアイデアだと存じます。
それだとちょっと読みにくいのでご注意を。
いえね、パッと開いたときに、どちらが本当の天地だったか、
言葉を変えて言えばどちらが表紙だったか
一瞬分からなくなるのでございます。
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都筑道夫
（講談社文庫／新装版：2021/7)
タイトルからは想像できませんが、
アクション小説でございます。
元のタイトルは『飢えた遺産』、
1962年に東都書房というところから出たようでございます。
解説によりますと、雑誌連載があったそうでございますが、
何に掲載されたかは分かりませんでした。
解説にもございますように岡本喜八監督の作品でございますが、
原作とはかけ離れたものみたいですな。
タイトルの「なめくじに聞いてみろ」は
決めぜりふ的に用いられる言葉でございますが、
作品を言い表しているものではございません。
(でも、作品作者の雰囲気は表わしているのかも?)
ナチスドイツで毒ガスの開発などに関わっていた(p.156)お人でございます。
その後出羽山中に疎開した後も、様々な殺人技術を考案し、
その突飛な方法を殺し屋に通信教授していたのだとか。
その負の遺産をそそぐべく、信治さんは、
父親の弟子、孫弟子というべき人物と、
１人１人と対決していくわけでございますな。
なかなかいい設定。
対戦格闘ゲームのように１対１の対決が中心となるのでございます。
忍者ものや剣豪小説なんかに見られる形でございますな。
その性格や生い立ちが独特で、
その攻撃方法が特異であればあるほど、
読者の興味を引くというものでございます。
敵の生い立ちはそれほど深く書かれていないものの、
キャラクターの外見や職業、それに主人公との対決の場所は、
注意深く分けて書かれております。
コブラの前身かと思われる仕込み銃であったり、独特なのでございますな。
暗殺を目的としたそれらの武器は、スパイの秘密装備的でございまして、
その戦いもスパイ物的でございます。
狭い室内でばかり戦っているわけではございませんが、
007『ロシアより愛を込めて』で電車の個室内にて、
アタッシュケースをめぐる攻防がございましょう。
あのような戦いが手を変え品を変え発生するわけでございます。
そうしたくせもの揃いの難敵に対決を挑む主人公の桔梗信治は、
交差点を斜めにわたる世間知らずのひょうひょうとした田舎者
として登場いたしますが、それはお芝居であったのか、
それとも書いているうちに性格が変わったか（雑誌連載だそうでございますし）、
次第に達人レベルの身体能力と洒落たセリフをこなす、
スパイ物の主人公らしい人物に変わってまいります。
セリフは当時の日常でもなくて、外国のスパイ物でもなくて、
邦画のアクションものの感じかな。
ただね。いかんせん古い。
蓄熱式の電熱あんかなんて言葉が出て来たり。
ただ、もちろん、そういうのは善し悪しでございますな。
携帯電話がないのも、そうしたものの1つだと思いますが、
この作品ではそれが足かせになる場面はなかったように存じます。
まぁね、そこら辺は書き方、話の進め方というものでございましょう。
さて。
1人1人と対決していく形式でございますから、
最後には圧倒的強さのラスボス登場、と相成ってほしいものでございますが、
そこら辺の欲求は満たしてくれませんでした。
見ていない「殺人狂時代」では、溝呂木博士がその役目を担っているのかな？
そうでございましたら、やはり、この作品にはラスボス的要素が欲しいものでございます。
おそらく映画では、その辺考慮されたのでございましょう。
でも都筑先生は、それをなさいませんでした。
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『涙香迷宮』
竹本健治（講談社／2016/3）
読了。
旅館で起こった殺人事件を皮切りに、
前半は黒岩涙香の多才ぶりを、
涙香の隠れ屋敷に場所を移してからは、
創作いろは歌の暗号解明を中心に、連珠の解法などが試みられる。
50以上の創作いろは歌を用意したりするなど、非常に労作ではあるものの、
羅列的で冗長にさえ感じられる。
タイトルが『涙香迷宮』である以上、
読む方としては、涙香が密接に関わってきて欲しいところだが、その点では薄い。
その事跡については詳しく書かれているものの、それも並べただけであり、
創作いろはや連珠を導き出すための、マクラになってしまっている。
作者がそういうものをやりたかったことは、非常によく分かるのだが……。
☆ それにしても……。
黒岩涙香先生が『鉄仮面』や『噫無情』、『巌窟王』などの翻案小説の作者であり、
「萬朝報」社長だったことは知っておりましたが、
連珠のルールを制定したり、競技カルタを創始したり、
都々逸にも関わっていたり……。
「萬朝報」では宝探しも企画し、自分で宝を隠していたというのだから、
ほんとうにそういうことが好きだったのでございますなぁ。
☆ ところで、
黒岩涙香が、「黒い悪い子」に読めるっていうのは、
西尾維新先生が『化物語』でお書きになっているそうで。
その程度のことは、まぁ思いつくよなぁ～。
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綾辻行人／有栖川有栖 監修（2003/５ 講談社）
図書館で借りた一冊。
内容は
「新本格誕生15周年を記念して行われた謎解きイベント＆トークショーをここに完全再現」
（裏表紙より）とのことだ。
なぜ借りたかといえば、もちろんこのイベントの内容。
実際どういうものだったのだろう？ と興味がわいたのだ。
会場で事件が起こって……、というようなものではないにしろ、
舞台の各部屋を歩き回って情報を探し、
それらをヒントに犯人とその証拠を掴（つか）んでいく
というようなものかと思ったのだが、そうではないらしい。
そうしたライブＲＰＧのような演劇的なものではないようだ。
簡単に言えば、ファンと作家の交流イベントに、
推理ゲームが組み込まれているというべきか――。
交流イベントと推理イベントの比重は同等、
というか、混ざりあっている感じだ。
具体的な流れとしては、
１日目
１） 事件のあらましが、ビデオレターとして映像で流される。
２） 船内に掲示される情報や、配られるヒントを入手し、
事件の謎を推理。
３） 綾辻行人先生と有栖川有栖先生の部屋に分かれて情報入手。
（両方には行けない）
４） 「逮捕状」（推理した結果を書く紙）を入手する。
２日目
１） 推理した結果を「逮捕状」に書いて提出。
２） 解決編、
表彰式
で、その合間に作家の方々のトークショーがあり、
そのほかの時間は、推理にいそしんだり、
作家の方々との交流の時間
（サインもらったり、お酒飲んだり、カードゲームをやったり、麻雀したり？）
……という感じらしい。
１日目の（３）は、どちらかの先生を選ぶということで選択分岐になっているが、
どちらを選んでも、有利不利はない。
ちよっとつまらなくもあるが、そのあたりは公平にということなのだろう。
まぁ、ハプニングで、どちらかの先生がぽろっと重要なヒントを言ってしまう、
という可能性もなきにしもあらずの場面ではあるが、
さすがにそのようなことはなかったようだ。
即興劇的な予測不可能なイベントがないので、ライブＲＰＧに比べて、
運営的にはスムースなのだろうな、とおもう。
共通の趣味の人が集まるのは、それだけでも楽しいことではあるし――。
事件という共通の話題があれば、それがきっかけとなって話も弾むことだろう。
でも……、やはり期待してしまうよね。
船上とか閉ざされた空間で推理イベントとなると、ライブ感覚のあるやつを。
さて、
この回の「ミステリーイベント」
最優秀名探偵賞、つまり、もっとも正解に近い答えを出した方は２人
――といっても夫婦だというので、実際には１つの解答といっていいだろう。
多数の参加者の中で、ただ１つの解答のみが正解というのは、
まさに絶妙のバランスというべきではないだろうか。
有栖川先生が「難しくないから」(p.20)とおっしゃっているように、
解決編を見れば、特に難しい部分というのはない。
密室トリックも王道なものだし、
犯人も、正解者が気づいた点に気がついて、
それがどんな意味かを考えていけば、解ける問題だと思う。
（思う、というのは、はなッから推理する気なしに読んでいたので、
いまひとつどうかわからないのだ）
ところで、このご夫婦、パソコン通信時代のネットのゲームで知り合ったという。
もしかすると、
非電源ネットゲームがインターネット上のネットゲームに移行したころの
ネットゲームをやっていたのだろうか？
あと、もう一つちょっとした疑問。
このイベント、東京と神戸で２ヵ月半ほど期間を離してやっているが、
情報が漏れてしまうことはなかったのだろうか？
まぁ、根本にかかかわることだから、そこらへんは上手くやっているのだろう。
問題をさしかえたということもあり得るし――。
（イベントデータ：p.6より）
新本格誕生15周年記念イベント
新本格 ミステリフェスティバル
（東京）
日程 平成14年10月10日～11日
場所 客船 ふじ丸
出演 綾辻行人 有栖川有栖
山口雅也 竹本健治
二階堂黎人 倉知淳
ゲスト 喜国雅彦 ヒロ・サカイ
司会 九十九一
（神戸）
日程 平成14年12月28日～29日
場所 ホテルオークラ神戸
出演 綾辻行人 有栖川有栖
法月綸太郎 我孫子武丸
麻耶雄嵩 太田忠司
西澤保彦
ゲスト 喜国雅彦 ヒロ・サカイ
司会 九十九一
ミステリ作家殺人事件「隠されたメッセージ］
キャスト 九十九一 渡部雄作 貴山侑哉
西岡隆浩 岡部たかし 古賀清
岩谷健司 渡部友一郎 金谷真由美
監修：綾辻行人 有栖川有栖
企画・構成・脚本：城島和加乃
脚色・構成 ：かとうだい
脚本・映像監督・演出：青柳省吾
ツールテザイン ：五本木進 浜田親彦
企画制作 ：イーピン企画
協力 ：講談社
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法月綸太郎：著
講談社ノベルス『本格ミステリ０９ ２００９年本格短編ベスト・セレクション』
（本格ミステリ作家クラブ：編）所収
2009/06/04
上記の本を本屋さんでぱらぱらっとめくっておりましたところ、
その巻頭の作品
「しらみつぶしの時計」（法月綸太郎）が、
なんと２人称小説なのですな。
２人称といえばゲームブック
というわけで、期待して
分岐がないかとさらにぱらぱらとめくってみたのですが……。
残念ながらございませんでした。
いや、期待したのには、少々理由があったのでございますよ。
この作品、
すべて異なる時を刻む1440個の時計
その中から唯一正確な時計を探し出せ――。
という内容で、
○○：○○
という感じで（正確には少し違いますが）、
時刻をあらわす表記がところどころで出てくるわけでございますよ。
ですから、それでパラグラフジャンプがあるかな、
と思ったのでございますが、
さすがにそういうのはございませんでしたな。
法月綸太郎先生はゲームブックを書いていないので、
そういうことを期待してしまうほうがムチャということは重々承知でございますが、
無理だと思いつつ一応調べてみるわけでございますよ、
ゲームブックファンといたしましては。
わかりますでしょ！
ただ、そうしてぱらぱら～っとめくったのは、失敗でございました。
そうやってめくっていったものでございますから、
最後の一文を読んでしまったのでございますな。
そうしたら、それが答えだったというわけでございます。
あと知恵で考えてみますれば、
提示されたこの謎は、一文一語で答えられるたぐいのものでございますな。
答えだけ読めば、
ああ、そういうことか。
ですとか、
な～んだ
となったりいたしますが、
そこに至るまでの試行錯誤の過程が、作者の腕のみせどころ、というヤツでございますな。
（で、結末を読んで「ああ、そういうことか」とか「な～んだ」になったりするという）
まあ、そういう内容の作品でございます。
ちなみにこの短編は、2008/7/23に祥伝社から出された、
『しらみつぶしの時計』
という単行本にも収められているようでございます。
やはりその最後の一文に持っていく過程が、見事だったということなのでございましょう。
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