古い雑誌とかをながめていて、

のちに有名になった方の名を見つけると、楽しくなってしまいますな。
　
　2020年4月10日のタイトル下に書いたのでございますが、
　もうひとつ見つけたので、こちらにしておきます。
　　
「アニメック」誌
vol.30「アニメック＆ファンロード第一回合同コンテスト最終発表」の
小説部門三次選考作品には、
「ブルー」笹本祐一ってあるけれど、
どんな作品を書いたんだろう？　

デビューの『妖精作戦』が1984年っていうから、その１年前かぁ。
　
とか、
　
vol.31p122の「30号の座談会出席者にはげましのお便りをありがとう」の
好意的な意見をくれた方のリストに、小森健太郎という名前がある。
　
『ローウェル城の密室』が
史上最年少の16歳で第28回江戸川乱歩賞の最終候補作入りしたのが
1982年らしいから（ウィキペディアによる）、そのあとだよね。
　
てな感じで。ホントにその方なのかは分かりませんし、
滅多にないことではございますが――。
　
　
 

＊　というわけで、
　　もうひとつ見つけたのがこれ。
　
　「アニメック」誌vol.28
　　（昭和58(1983)年2月)。
　
「アニメック＆ファンロード
　　第一回合同コンテスト中間発表」（p.109）に
　
「西村博之」の文字がございました。
　

　西村博之先生と申しますれば、
アニメやテレビゲームの――と申しますか、
ＴＲＰＧ的には
「ルナルサーガ」のイラストを
お描きになった方でございますな。
　
　
　ウィキペディアには、
長野県出身としか書かれておりませんでしたので、
市のほうは消しておきました。
　
何歳の時の作品かは計算しないでおきますね。

　
☆　他には、小林治先生も
　　このコンテストの最終選考まで
　　到らなかったようで
　　ございます。
　（「アニメック」誌vol.27）
　「アニメック＆ファンロード
　　第一回合同コンテスト
　　　　作品募集」
　　（p.102）
　
　
　
　

　

　

庄司卓先生の『うる星やつら』

「アニメック」誌を
見ていたら、発見してしまいました。
『それゆけ！　宇宙戦艦ヤマモト・ヨーコ』
などで有名な庄司卓先生
（ご本人でございましょう、おそらく）が、
『うる星やつら』第３巻の
「ツノる思いが地獄をまねく」を
アニメ用プロットをお書きになっております。
　

　1983年12月号　p.38-39。
　

　
「ファンの作った」と書いてございますから
デビュー前もデビュー前、
かなり若かりしころの作品でございましょう
（ウィキペディアには生年月日が
　　書いてあったような気はいたしますが）。
　
　プロットなんて原作をそのまま引き写しただけで、
評価する価値なんてないのでは？　
と思ったのでございますが、そうでもないみたい。
　

「ショタコン」の語源についてあなたが知らないいくつかのこと――。

というタイトルで、
記事を書こうと思ったのでございますが、
確認のために調べた結果が
あまりかんばしくございませんでした。
　
　なので書かないつもりでしたが、
せっかくなのでいったん全消ししたものを、
書き直してお送りいたします。
　
　にしても、このテーマ自体、
わたくしが書くことではない気も……。
　
（「ふぁんろーど　ごお」（昭和56(1981)年5月）→

『ワイルドセブン』のニックネームについて。

『ワイルドセブン』と申しますれば、
いわずとした望月三起也先生の傑作アクションマンガ。
　
　やはり初期メンバーが一番でございますな。
　個人的には八百のトンデモバイクの機構を完全再現して、
プラモデルか何かで出てほしいものだと思う次第でございます。
　
　それはそれといたしまして、
最初の最初のほうでは、
ヘボピーと八百のニックネームが違うものだったことはご存じでございましょうか？

書きかけのメモ

　前回と同様、「字幕tn.」に投じたものでございますが、こちらは力量不足。
　途中で工事中のまま、放置したものでございます。
　
　ですから、どうしようか数日迷ったのでございますが、とりあえず上げておきます。

ワタクシ訳 PROLOGUE & TWILIGHT

2019/05/29 (Wed)の記事で、
合い言葉がわかった方はご存じだと思うのでございますが、
そこで少し DAICONⅣオープニングアニメ について触れているのですよね。
 　
　それに引き続いてあげようとした記事がコレ。
　
　その昔、ニコニコがβだったころ、「字幕in.」というサイトがあったのでございますな。
「YouTube」の動画に字幕をつけるという――。
　そこで遊んでいたときに書いたものでございます。
　
　ですから、ものはすでに出来ていたので、
すぐにあげればよかったのでございますが、
余計な、ホント余計なことを調べているうちに収拾がつかなくなり、
やめたのでございます。
　
　というわけで、今回はシンプルに。
　
　どこかの動画サイトから
DAICONⅣオープニングアニメ の動画を見つけてあわせてごらんください
（相変わらずリンク貼らないなぁ）。
　
　なんか、
昔、上映会とかで見たときよりもくっきりとした映像があがっていたりします。
　正直びっくりでございます。

てなわけで、こんな感じ。



　１．ＰＲＯＬＯＧＵＥ 

眠りとめざめのはざまに
闇と光がとけあう　もう一つの世界がある。
理性（マトモ）に生きる者なら、
決して踏み入ろうとはしない別世界が……
 
私はメッセージを持ってきた。
その「もう一つの世界」から……
　
　
　２．ＴＷＩＬＩＧＨＴ
　
心の中　映像が踊る。
夜明けの光と　時の暗がりの中、
トワイライトは　
心の窓から忍びこんできた。

起きているのか　夢なのか
見たことのない映像で、
夜を昼に変え　去っていったトワイライト
　

毅然とした態度とみだらな嘘で、
君はぼくの目の前に舞い降りてきた。
現実と夢、
その境界が消えていく――。

　
トワイライト
しばし君といたかっただけなのだ
トワイライト
心奪われるままに--
われを忘れて--
　

夜どおし　君を見ていた。
跡も残さずに消えた君
ぼくをここ
(夢でも現実でもない世界)から、
連れ戻すことができるのか?

きらめくイメージで
夜を昼に変え
君はぼくをここに残し　去ってしまった……
　

現実と夢の
そのはざまに世界などあるはずがないのに……
　

トワイライト
トワイライト

心奪われるままに--
われを忘れて--
　

ぼくをここに残して消えた君よ、
ぼくは現実に戻ることができるのだろうか

　
高踏と　めくるめく虚構(うそ)で
ぼくの目の前に降り立った君よ。
　

現実と夢と
その「はざまの世界」などないはずなのに……

　
トワイライトよ
しばし君といたかっただけなのに……
　
トワイライト
心奪われるままに--

しばし君といたかっただけなのに……
しばし君といたかっただけなのに……
　
　
　

　ちょっとだけ解説いたしますと、
　
　この訳で、ほかの方の訳と大きく異なっているのは、
　
　Ｉｔ’ｓ　ｅｉｔｈｅｒ　ｒｅａｌ　ｏｒ　ｉｔ’ｓ　ａ　ｄｒｅａｍ　
Ｔｈｅｒｅ’ｓ　ｎｏｔｈｉｎｇ　ｔｈａｔ　ｉｓ　ｉｎ　ｂｅｔｗｅｅｎ．
　
　のところでございます。
　
　普通は、
　
　これは現実か夢か、
　
　その間には何もない
　
　とか、
　
　その中間なんてありっこない
　
　とか、訳すみたいでございますが、
　
　ちょっと意味があいまいな気が――。
　
　現実と夢の境なんて軽々と超えていける、みたいなポジティブな訳をされていた方も
いた気がいたしますが、この詞の内容ってそういうのじゃないのでは？
　
　ということで、上のような訳とあいなりました。
　
　
　普通の人が行けなくてよかったって思っているあっちの世界へ行っちゃって、
戻れなくなっちゃった、どうしよう、ってな歌詞でございますな。
　
　プロローグとも整合性がございますし、わかりやすくなったと思います。
　
　DAICONⅣオープニングアニメ につけられた曲としても合っておりますしね!!
　

なぞのまとめ 令和二年３月

2020/03/01　『宇宙戦艦ヤマト』のコスモクリーナーＤって、
どのぐらいの性能があったんだろ？
　
　ヤマトの工場内で短期間で組み立てられるほどだから、
作るのにそれほど難しくもないのだろうけれど、
ヤマトが最後の希望とか言っていた人類に、量産能力があったのかなぁ。
　
　地球全体の放射能を除去するのにどれぐらいの時間がかかったのか……。
コロナウィルスがパンデミック化している現在、どうにも気になることでございます。
　
　すべての放射能が除去されて使用済みになったコスモクリーナーは、
アンドロメダのエンジンかなにかに流用されたのかなぁ？　
でなければ、時間的に無理があるような気がする……。
　
　（新しいヤマトでは、放射能除去の仕組みが違っており、
　　したがってコスモクリーナーＤでもないようでございますがーー。
　　おそらく、地球上すべての放射能を除去するのに、
　　こんな機械では無理があるという声に応えたのでございましょうが、
　　そのためにかえってトンデモに……。
　　よくあることではございます）
　
　
　

2020/03/02　コロナウィルスの影響は、いろいろなところにございますな。
　
中国産のタマネギが値上がりしているとか。
産地表示の義務がないため、
タマネギやニンニクなどは中国産を使っている飲食店も
（どのくらいの割合かは存じませんが）あるようでございまして……。
　
（お肉は国内産をうたっていても。他の材料は違ったり）
　
　価格に反映させることはできないし……と、
この前ニュースで飲食店の方がネを上げておりました。
　
　
　
　
2020/03/03　不要不急の外出を控えるようにと言われましても
限度がございますよねー。
家の中で独りで楽しめる娯楽を薦めている方もおられますが、
それだけでは体がなまってしまいますし、外に出ないと気鬱になってしまいます。
　
　というわけで、夜を歩くというのはいかがでございましょう。
人との接触も少ないですし、星々に包まれていれば、
ふさぎの虫もおのずと消えてしまうことと存じます。
　
　足もとと、とつぜんの自動車と、ところによっては警察の職質に
　気をつける必要がございますが。
　
　
　
　
2020/03/04　引きこもりの方だけが生き残り、あとは死滅してしまった世界、
というのもフィクションとして面白くはございません？　
　
「ログ・ホライズン」みたいにＭＭＯＲＰＧでつながった人たちが
現実的な問題を解決していく感じで（もちろん異世界にはまいりません）。
　
　問題となるのは物流でございますな。
ですから、自動運転やドローンが発達した近未来の話となりましょう。
　
「空中都市008」みたいに、エアシューターで各家庭に物が運ばれるようなシステムが
今から作られることは、まずございませんでしょうからなぁ。
　
　放射能やウィルスですと除染や除菌の問題が起こってめんどうなので、
滅亡の理由はそれ以外で。
　
　ネットにつながっていない引きこもりの人にも手をさしのべたり、
外に出ての活動をしたり、いろいろとドラマが生まれそうでございます。
　
　
　
　
2020/03/05　もう東京オリンピックは、
全員がガスマスクと手袋を着用して競技にのぞめばいいんじゃないかなぁ……。
記録は参考にもならないほどがた落ちだろうけど、順位は決まるから。
　
　観客もガスマスクと手袋着用。
壮観な光景だなあ。
　
　でもそうなったら、ドラッグストアなんかの店先に、
「ガスマスクは売り切れました」とかいう張り紙が出たりして。
　
　ところでガスマスクにもいろいろあるみたいだけれど、
どのぐらいの値段のだったらＯＫなんだろ？　
　高いのじゃないとダメなのかなぁ。
　
　
　
2020/03/06　（きのうの続き）　東京には間に合わないですが
オリンピックでガスマスクが正式採用されることになったら、スポーツ用品メーカーは、
より呼吸が楽でより防毒性の高いガスマスクを開発するんでしょうなぁ。
　
　装着すれば記録が伸びるようなものを作っちゃったりして。
　
　そうなればそれはそれですごいこと。
医療その他の分野でいろいろと役に立ちそうではございます。
　
　ただ、結局のところ戦争の道具でございますからなぁ。
軍事用としても進化していくだろうあたりがこわいところでございます。
サイボーグ兵士化の一歩だったり？

　
　
　
2020/03/07　（きのうの続き）
ついついガスマスクに全身タイツみたいなものをイメージしておりましたが、
考えてみますと、メーカーが本気で作るとなれば、
デザインにもこだわるはずでございますよね。
　
　おそらくマスクもガスマスクを感じさせないものになりましょう。
　　
　ヘルメット全体で空気を浄化するとか、
仮面ライダーのコンバーターラングのようなところに
いったん空気を貯えて除染・除菌するとか、いろいろと考えられると思います。
　
　そうなったらさらに、
スーツ自体に筋肉が適切に動くようサポートする機能や
クールダウンする機能がついたりして……。
　
　もう完全にスーパーヒーローの世界でございますな。
　
　オリンピックとは別に、
そんなメーカーの技術を誇示するようなスポーツの祭典があっていい
と思うのでございますけれどねぇ。
　
　Ｆ１みたいなものでございますな。
　
　ちょっと『タイガー＆バニー』みたい？　あちらは能力者の話ではございますが。
　
　
　

　
2020/03/08　喉元過ぎれば熱さを忘れるって、どっちの意味でしたっけ？　
　
　今は苦しいけれどそれを過ぎれば以前の状態に戻る？　
　
　それとも
　
　忘れず次にそのような事態が起こったときに備えなければいけないってこと？　
　
　ちょっと調べてみましたが、よく分かりませんでした。
両方の意味に使っている気が……。
　
　基本、人というものは
　苦難に遭っても過ぎてしまえばそのときのことは忘れてしまうものだ、
　
　と、法則と申しますか、事実を述べている感じでございましょうか。
　　
　でも人間、喉だけで出来ているものでもございませんから、
忘れてしまうもの、忘れてはいけないこと、忘れようとしても出来ないこと、
忘れようとしても覚えられないもの……。
　
　まぁ、いろいろとございます。
　
　
　
　
2020/03/09　ついでなので『マリオを救え！』の感想を
チャチャーッと書いておこうと思ったのでございますが、
このゲームブックバグがあるみたい
（いや、昔やったことはあるので、忘れていたのでございますが）。
　
　てなわけで、雑にフローチャートを書き始めてしまいました。
　長らくお待ちください。
　
　フローチャート描くのは楽しいけれど時間が、ね。
　
　それにしても、勁文社のゲームブックでは聞いたことがないのに、
双葉社のそれにはバグがあるのはなぜなんでしょ？　
　
　管理体制とかチェック体制の違い、かなぁ。
　
　にしても、最終作である『ゼルダの伝説　神々のトライフォース』まで
バグがあるというのは、その前に何とかならなかったの？　
　と問いただしたい気がいたします。
　
　
　
2020/03/11　チェック中。バグと思われる箇所は一カ所のみみたい。
ただ……。
まあ、雑にでもフローチャートを描いたおかげで、分かったこともございました。
フローチートはやはり描いてみるものでございますな。
でも、時間がね。あとチェックが面倒。
　
　
　
2020/03/12　春の甲子園、一年延期かぁ……。
こういうとき、水島新司先生だったらどういう展開にするんだろ？　気になる。
　
　出場停止やケガで出られそうにないという話はあったものの、
　こういうのは無かったんじゃないでしょうか。

　
　
　
2020/03/13　インフルエンザって、今年はいつもほどには流行らなかったみたい。
なぜかみんな今年にかぎってインフルエンザの予防にがんばったのでしょうな。
　
　ところで花粉症の季節でございますな。
　マスクはそろそろ普通に流通するのかなぁ。
　
　花粉症の薬って眠くなったりいたしますから、
使えない、マスクがないと困る、
という人もけっこういるのではないかと存じます。
　
　
　
2020/03/14　ピップジュニアって、
＜火の玉＞とか使うと、自分が燃え尽きちゃうんじゃあ……。
　
　
　
2020/03/15　戸田書店静岡本店が５月中旬に閉店だそうだ。
困ったなぁ。
　
「Ｒｏｌｅ＆Ｒｏｌｌ」も「ウォーロック・マガジン」も
ここで買っていたんだけれど……。
　
　
　

2020/03/17　今ごろアナログゲーム畑の人は、
テーブルサイレンスＲＰＧとか、マスクをしたまま遊ぶゲームとかを
開発しているんだろうなぁ。
　
　ゲームの説明も口でしないですむようなのとか……。
　
出来がよければ、しゃべるのが苦手な人や耳の遠い人にもありがたがられるかも。
　
　
　
2020/03/19　政治の世界っていうのは、面子がなによりも大切で、
1度それを失ったら浮き上がってこれないとからしいですから、
　
消費税でもオリンピックでも一歩も引かないのでございましょうが……。
　
もし失敗したとしても、
うまいこと統計を利用したり、いろいろな理由をつけて
自分や政治の責任ではないように出来るのでございましょうが……。
でもねぇ……。
　
　
　
2020/03/21　Ａ　でも、実は統計とかデータにはいろいろなトリックがあって、
自分の主張に合わせたデータというのは、いくらでも持ってこれるんですよ。
これはゴーストライターをやってると、痛感するというか、
本当は良くないことなんですけれども、
著者の主張に合ったデータをなんとか見つけるのが重要だったりする。
　
Ｂ　そうですね。
　
Ａ　たとえば森林が減少しているという主張についても、
百年間の推移を見ると増えたり減ったりしているかもしれないんだけど、
ここ二十年だけを見れば減少の一途をたどっているなんてことはある。
それは別にデータを改竄とかしているわけじゃなくて、
都合よく解釈するためのテクニックなんですよね。
我田引水的に物事を論じられる能力がゴーストライターには求められる。
この主張を裏づけるデータを見つければ完璧に落ちがつくみたいな、
その最後のワンピースを探すのに時間がかかるんですよね。
書くのは実際そこまでかからない。
　
（「本の雑誌 2019/8 特集 別人28号を探せ！」p.16）
　
　
　
　
2020/03/22　「ファイティングファンタジー」シリーズなど、
外国のゲームブックの挿絵って、
日本のイラストレーターが描いたらどんな感じだったんだろうって、
想像することございません？　
　
　ホビージャパン版はナシだとしても……。
　
あの絵で見なれている方は他の絵など考えられないのかなぁ。
　
逆にあの絵が受け付けないという方もおられると思うのですが。
　
でも、『さまよえる宇宙船』あたりでしたら、
変えてもいい変えたほうがいいとおっしゃる方も多いのでは？
　
　
　
2020/03/23　さし絵を日本人のものに変えるのは
海外のテイストが日本になじまないと判断されるからでございましょうが、
そういうことって絵だけではなく文章そのものにもあるみたいでございます。
　
たとえばロマンス小説。
原作によくあって、必ずといっていいほど翻訳されないのが
胸毛の描写だそうでございます。
　
まぁ分かりますよね。
ロマンス小説に胸毛は要らないですもの、日本人にとっては――。

　
　
　
2020/03/25　
　
一年たったら　ぜひ会いましょと
固い約束　夢じゃない
ホントコレ　夢じゃない～？
　
　
　
2020/03/26　2020/03/30 (Mon)の記事
「水瓶座の時代～～ニューエイジの皮肉」に移動しました。
　
　
　
　　　　　　
2020/03/27　『ダークデイズドライブ　フラタニティ』
齋藤高吉:著（新紀元社／2020/3）買ってきました。
　
p.2「すぐにセッションに使用できる品塩などが収録されています。」
　
品塩？　
新しい用語？　
吸血鬼の中には塩に弱いのもいるからそういうルールなのかなぁ……。
　
などと考えて２～３時間、ようやく気がつきました。
　
シナリオ、ね。
　
こういうところにナゾを入れてくるとは、さすがだ。
　
　
　
2020/03/30　PLUM（ピー・エム・オフィスエー）の
ビックバイパーの模型買ってきました～。
　
『グラディウスⅣ』やってないけど……。
　
というか、『グラディウス』自体最初ので終わっているからなぁ、わたくしは。
　
「ぱろでぃうす」のほうはアーケードでもたいてい試したし、
PSP版も持っているけれど……。
　
　
　
2020/03/31　はしかは、子供がもっともかかりやすいウィルス性感染症の一つだ。
　　　　（中略）
　感染が出るまで時間がかかること、
ウィルスのキャリアが自分の感染を知るまでに病菌をまき散らしてしまうこと。
ウィルスそのものに感染力が高いこと――
この三つは伝染病には完璧な組み合わせである。
一九七〇年代まではしかは猛威をふるい、
アメリカ国内ですら子供が感染しないほうが、珍しかった。
　　　　（中略）
はしかの撲滅は、ワクチンの組織的な予防接種が功を奏した輝かしい物語である。
　　　　（中略）
就学前の子供たちにＭＭＲ接種を義務づけた結果、
二〇〇〇年にはアメリカ全土ではしかが大幅に減った。
　
（『錯覚の科学』クリストファー・チャブリス　ダニエル・シモンズ：著
　　　　　　木村博江：訳（文春文庫／2014/8　p.230）)

　
　
　
　

☆　今月は、ホントにいろいろなことがございましたな。
いろいろありすぎて困ってしまうぐらい。
まさかコロナウィルスのことがこれほど大きくなるとは、
誰も思ってはいなかったのではございませんでしょうか。
　
ネタには困らなかったのでございますが、ボツにしたネタも多々……。
自分基準ではございますが、配慮はしているのでございますよ？
　
　時事ネタはそれほど書きたいとは思わないのでございますが、
あとで見直したときに、日記みたいにあの時にはこんなことがあったなぁ、
と分かるのはよろしゅうございますな。
　
　そういうことが言えるようになるためにも、一刻も早い終息を願う次第でございます。

水瓶座の時代～～ニューエイジの皮肉

　2020/03/26　のタイトル下で、水瓶座の時代のことについて書きました。
　
　そのあと、それに基づいた考えであるニューエイジ思想というものについて、
ウィキペディアなどで読んでいたのでございますが、
面白かったので自分の考えを交えて書いてみたいと思います。
　
　わたくしの考えヌキのものを読みたい方は、ちょっと調べてみてください（雑）。
　
　
　
　というわけで、2020/03/26　のタイトル下に書いたのはこんな感じ。
　
　アクエリアンエイジ――水瓶座の時代と申しますれば、
真っ先に思い浮かぶのが、映画にもなったロック・ミュージカル、
『ヘアー』の劇中曲「アクエリアス」でございますな。
　『輝く星座』という邦題がございます。
　物質文明は終わりを告げ精神の時代がやってくる。
すべての人が心でつながる時代。
そうなれば、戦争や不平等はなくなり、世界は愛で満たされるだろう。
　
ヒッピーの中心思想と申してよろしゅうございましょう。
　
　超能力やニューエイジの神秘思想とも結びつく考えでございますな。
　
　この歌、
ヒッピーに関するＮＨＫのドキュメンタリーか何かで流れていたのでございますが、
ヒアリング力が壊滅的なわたくしは当時、
「アクエリアス」と歌っているところを「オフィーリア」だと思いこんでしまいました。
ヒッピーの映像でどうして『ハムレット』なんだろうと
ちょっといぶかしんだものでございます。　
　
　
　最後の一文は、タイトル下では見切れておりましたけれど、
でもオフィーリアではなさそうだ。ということで、
　タイトルを知るまで、なんて歌っているんだろ？　
と、けっこう疑問に思っていたのでございますよね
　
　テキトーに、
　
　エイジ　オブ　アメーリカ　アメーリカ
　
　　ですとか、
　　
　エイジ　オブ　アーケーディア　アーケーディア
　
　　などと歌ったりしてですね。
　　
　アーケーディアはアルカディア、理想郷でございますな。
理想郷の到来を祈念するっていう感じはありそうじゃないですか。
　
　実際の歌詞も、水瓶座の時代を素晴らしいときのように歌っておりますし。
　
　
　　　　　☆　　　　　　　　☆　　　　　　　☆　
　
　
　で、その水瓶座の時代でございますが、
いつ来るか、解釈によってかなり開きがあるみたいなのでございますな。
昔読んだ山本弘先生の御著書では、いつだったかは忘れましたが、
少なくとも、今いる人が生きている時代には訪れないみたい。
　
　
　でも、西洋占星術の世界では、
　人間の歴史を12宮の進行に当てはめて、
2000年周期で次のようになるとしているようででございます。
　
BC 2000～西暦元年　白羊宮の時代　　　　ゼウス・デュオニソス・牧神パンなどの時代
　　
西暦元年～西暦2000年　双魚宮の時代　　　キリストの時代
　
西暦2000年～西暦4000年　宝瓶宮の時代　　世界的組織化・国際的兄弟愛の時代
　　　　　　　
　（『イメージ・シンボル事典』アト・ド・フリース：著
　　　　　　　　　　　　　　　山下圭一郎：主幹／大修館書店/1984/3）

　ちなみに、原典は1974年の出版にございます。
　
　
　何か、すごく西洋中心的でございましょ？　
　
　それだけでうさんくささを感じるのでございますが、
水瓶座の時代は、このような考えから出発しているのでございますな。
　
　西暦2000年でキリストの時代は終わりを告げる。
つまり、キリスト教に対する否定でございますな。
そのあたりが、カウンターカルチャー（対抗文化）と呼ばれる原因かと。
　
　ですからニューエイジ思想は、
キリスト教的な神の否定から始まっているわけでございます。
　
　で、神の救いを得られないとすれば、何を頼りに、何を力にしていけばいいのか……。
　
　その一方が、チャネリングとか指導霊とかいった、
シャーマニズムを参考にしたような、高次精霊との合一。
チャネリングという言葉から、
こっちにはＵＦＯとの交霊――宇宙意識みたいな話まで含まれてまいります。
　
　
　もう一方が、チャクラとか気とかいった考えを基にした
人間の精神には無限のパワーを発揮する可能性があるという思想。
超能力もここに入ってまいります。
ニンジャや『ドラゴンボール』が人気があったり、
『スターウォーズ』のフォースなんかも、この考えでございましょう。
　
　２つのエネルギーの源の関係はあいまいでございます。
　個人の無限のパワーの源は宇宙にあまねく存在する生体エネルギーであるとして
前者と結びつく場合もございますし、そんなに意識されない場合も――。
　
　ただし、両者についていえるのは、
東洋思想や先住民族の信仰がそのまま導入されたのではない
ということでございます。
　
　それらを、アメリカ流の個人主義や合理主義、功利主義で解釈しちゃう。
　
　東洋思想にしろ先住民族の深い知恵にしろ、
本来は教えられるものではございませんでしょう。
体験し、思索し、みずから学んでいくのと思われます。
そして、それらから得られるものは自己の深化であったとしても、
現実の場面ですぐになにかに役立つというものであるとは思えません。
　
　そういうものをアメリカでは、解体し、自分たちの解釈で理論化するわけですな。
　
　で、セミナーなどに人を集めやすいように、現実の利益を前面に出し、
教えやすいように、言葉にならないものを言葉にしていったわけでございます。
　
　現実の利益と申すのは、
自分の思う自分になれるとか、成功する、お金持ちになれるというものでございますな。
　
　個人主義が土台にございますから、超自己中心的。
　魂のレベルを上げていけば何でもできる。
　思ったことは実現するというのでございます。
　
　ＲＰＧの、経験値をためレベルアップすることで能力が上昇するというのも、
こうした考えにもとづくものかもしれません。
　何しろＲＰＧは、サブカルチャーの産物でございますからな。
　
　
　甘い認識や浅はかな考えも、高みに達するための一里標。
間違ってもそれは魂を成長させるための試練、みたい。
　失敗という言葉はない、超ポジティブなのでございますな。
　
　わたくしといたしましては、ちよっと気味が悪い感じが……。
　
　★　実際問題といたしましても、
　　　この自己中心的・目的達成特化型の思想には
　　　ついて行けない方もおられるようでございますな。
　　　とにかく自分が一番なので、
　　　友達なくしちゃったり、
　　　目的は達成できても心の安定は得られなかったり……。
　
　　　
　で、ですねぇ。
　「自己責任」という言葉も、
こうした思想の中から生まれた言葉だそうでございますな。
　
　精神は運命をコントロールできる。
　なので、貧乏も病気も災害に遭う運命も、すべて変えることができる。
　それを変えられないのは、その人自身の責任。

　そういう考えが「自己責任」の基になっているみたいでございます。
　

　傍目で見ての無責任な感想として、これってすごく面白いと思いません？
　
　愛と平和すべての人の平等の到来を待望した水瓶座の時代が、
超利己的な「自己責任」の時代になってしまうのですよ。
　
　歴史でもございますでしょ。
　理想の社会をめざして、困難に困難を重ねて打ち立てた社会が、
いつの間にか理想とは別の、ともすれば全く逆のものになってしまう、
というようなことが。
　
　そんな皮肉を感じてしまいます。

　
　
　そしてもうひとつ。
「こころの時代」ともうしますと、
すべての人の心が通じ合い、わかり合う時代だと思ったものですが、
このように超利己的で、まったくわかり合えない
こころの時代というのもあるものでございますな。
　
　これも皮肉でございます。
　
　さらにもうひとつ。
　最初の「イメージ・シンボル事典」の宝瓶宮の時代に立ち戻ってみましょう。
　国際的兄弟愛はともかくとして、「世界的組織化」。
これも現在起こっていることでございましょう。
　図らずもでございましょうが、当たっている――。
　
　
　そういえば、「グローバル化」というのも、ニューエイジ思想みたい。
この新しい考えは、
アメリカ発のさまざまな新しい規範と結びついているようでございますな。
　
　先ほど見ましたように、ニューエイジ思想は、
昔からある信仰をカット＆ペーストして加工した、
大地に根ざさない都市の宗教と申してもよろしいかもしれません。
　
　インターネットが世界の中心になれば、
思想はますます大地に根ざさないものになるのかもしれませんな。
　なにしろ、インターネットやそのサービスの中心となっている方々は、
ニューエイジの人だったりいたしますから。
　
　水瓶座の時代であるかどうかはともかくといたしまして、
そのなかでこのアメリカ発の思想が広まれば、
まさに「ニューエイジ」――新しい時代の宗教と申せるのかもしれません。
　
　
　――今後この考え自体も、時代の流れで変わっていくやもしれませんが……。

ゲームブックＤＳ『アクエリアンエイジ』

 ついでなので、
『アクエリアンエイジ』のほうも
日記をもとに書いておきましょう。

　気がついてみれば両方とも、
ブログを再開した時に書いている
のでございますよね。
　
前回の記事を書いたあとで
気がつきました。
書いたことは
わかっていたのでございますが、
もっと簡単にすませていたと
思ったのでございますよ。
　まぁでも、そんなにはタブって
ないんじゃないかな？？
　ということであらためて書いて
まいります。
　
　　　　　☆　　　　☆　　　　　☆
　
　
　ゲームブック味は薄れ、
恋愛アドベンチャー風。
　部分的に女性のボイスも入る。
　ホントは女性はフルボイスに
したかったのではという勢いで。
　
　サイコロなどの要素はなし。
「アクエリアンエイジ」なのだから、
カードによる戦闘とかありそうなものだが、
そういうものは一切ナシ。
　
　面倒なことはやめたということか……。
　
　そのかわりキャラクター紹介が増え、
それがこのゲームの性格を象徴している。
　
　一画面の文章量は、
シリーズが進むにつれて少なくなっている。
　文章は、恋愛アドベンチャーのそれ。
　キャラクターも
恋愛アドベンチャーの典型だ。
　
　授業をサボって屋上で寝ている主人公。
「お兄ちゃん」と呼んだり
料理を作ってくれる姉妹。
　無口で謎めいた図書委員――。
　こうしないとダメなのか
というぐらいベタ設定だ。
　
　それにしても声優の方はすごいな。
「はわわ～」とか、
ふだん一秒たりとて使わない言葉を
ちゃんとしゃべるんだから。
普通に違和感あるけど、
声優の人も苦労なさっているのだろう。
　
　そんななかに、
妖精の少女が転がり込む。
　妖精を、動物は感知できるが、
ほとんどの人間にはそれができない。
　主人公は、その稀有な人間で、
かわいそうだからと
彼女にえさを与えたのが運の尽き、
ご主人さま、
とつきまとわれることになる。
　
　妖精は、ドジで力だけはあるは　
　大食いだわで、
　しかも人間にとって不可視。　　　　　　　↑　おまけの藤真拓哉先生の画集。
　そのため、　　　　　　　　　　　　　　　21枚あるそうだが、開封してないので
主人公はおかしくなったと思われ、　　　　　わからない。裏は、ポストカード仕様。
苦労することに――。　　　　　　　　　　　Ｂ５なので120円切手を貼れと書いてある。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　パッケージが大きいのはこのため。
　などとプレイしていたら、　　　　　　　　ソフトだけ必要な人には、パッケージの
　まさかのループもの。　　　　　　　　　　梱包材（←失礼）。逆にＣＤやカード・　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　それにこのイラストが目当てで買った人に
　　まぁ、　　　　　　　　　　　　　　　　とっては、ゲームカートリッジのほうが
「運命の七日間はまだ終わらない」　　　　　食玩のガムみたいな存在なのだろうけど。
　などとあったので、
　少しは予想はしていたものの、
　ループする意味が分からない。
　危機的状況があるのならまだしも、
そういうのが全然ないんだもの……。
　
　
　
　　　　　　☆　　　　☆　　　　　☆
　
　
　
『鋼殻のレギオス』には大きなバグがあったから、
さすがに反省してこっちにはないだろう、と思ったが、甘かった。
　
　全くもって甘かった。
　
　１つ目は、本文からオプション画面にうつると、
基本的なアイコンは出るもののメイン画面が消えてしまい、
そこでの操作ができなくなってしまうというもの。
　
　端的に言えばセーブできなくなるということだ。
　
　これには困った。
　
　とにかくセーブせずにやり続けるしかない。
　
　文章戻しの機能をつかって前の文を読み、そこの用語から用語解説画面に跳び、
メイン画面に戻ってきたらセーフ画面が開いてくれたので、
なんとかセーブする。
　
　ただ、少し進めセーブしようとしたら、やはり先ほどと同じ症状におちいってしまう。
　
　同じようにやれば何とかなるかと思ったのだが、
戻り画面の表示が次第に遅くなる。
ついには数分待ってもブラックアウトのままなのでやめてしまった。
　
　これは、自動送りの速度を初期設定に戻すことで解消されるようだ（今のところ）。
　
　それにしても、
普通にプレイしていて発生するバグがそのままというのは、どういうことだろう。
　
　
　さて、内容についてだが――。
　うすい感じがする。
　マンガの連載１回目をえんえん繰り返している感じだ。
　超能力ものらしいから、超能力者でも怪物でもドンドン出せばいいと思う。
これは、『鋼殻のレギオス』のときにも感じたことだが。
　
　七日間のループだが、七日目に悲劇が訪れるというわけでもない。
いや、始まってさえいないという感じだ。
　
　
　
　　　　　　☆　　　　☆　　　　　☆
　
　
　
　原作があるせいなのだろうか。展開に無駄がある気がする。
　異世界との関係とかいろいろと謎が残るけれど、
そういうのは原作ゲーム中で分かっていることなのだろうか？
　
　恋愛アドベンチャーにしようとしたのは、いつ頃からなのだろう。
　元の構想としては、もっと大きい話だったような気がする。
　
　というのは、「エクストラ」にある「サウンド」だ。
　
　そのタイトルが
「太古の真珠」「極星帝国襲来」「蹂躙されたロンドン」「恐怖の行軍」
「ハンニバル軍の猛攻」「アルカードと夜羽子の別れ」「皇帝登場」と、
もう本編とはまったく関係のないタイトルで埋まっている。
　
（シナリオも何もぜんぜんできていない状態で、
　原作の「アクエリアン・エイジ」のイメージでタイトルをつけたようにも思えるが、
　そうは考えないことにして）
　
　だからもう、全然別のストーリーだったのだと思うのだ。
　戦闘システムも、原作準拠のカードバトルでという構想があったのではないか。
　
　それが戦闘ルールもなく、美少女アドベンチャー的なループものになったのは、
やはり制作に必要ないろいろなものが足りなくて、
作りやすくてウケやすい――ある一定の購買数を見込めそうな――
形へと変わったのだろう。
　
　とにかく、いろいろと不足していたことがうかがえる。
　
　前のほうで書いた、セーブが出来なくなるバグもそうだが、
途中から音ズレもヒドいし、
キャラクターの片方が、もう一人に隠れるように重なることも。
バッドエンドでギャラリーに収められるはずの「美月一人」も獲得できないようだ。
　

　最後までプレイできるだけ『鋼殻のレギオス』よりマシ、とは言えるが……。

ゲームブックＤＳ『鋼殻のレギオス』

（ブログをお休みしていたころの日記から。
　2010年５月ごろ書いたのでございます。
　購入を考えていらっしゃる方は、
　参考になさってください
　☆　ちなみに、
　　初回特典のＣＤは聴いておりません
　☆　さらにちなみに、右の写真
　　パッケージの背景は、初回特典の
　　マイクロファイバータオルなのですが、
スキャナの光が届かず、まっ黒になっております）


　
　　　　　　☆　　　　　☆　　　　☆

　　取説に、既読スキップのことが書かれるようになった。
　これは『ゲームブックＤＳ　ソードワールド』のとき
ファミ通のレビーでそれがないと指摘されたためだろう。
　ホントはあったのに。
　
　セーブは２つ。
　ソードワールドは１つだったが、
　『アクエリアンエイジ』では、それが３つになるようだ。
　　
　オマケ要素のギャラリーは、
　『ソードワールド』では、「???」だったが、
　今回は、暗い中タイトルが見えるという形に変わった。
　その方がわかりやすい。
　　
　文章はコンピュータのアドベンチャーゲームに近くなった。
　いわゆる朝起きて顔洗って式。水増し感が大きい。
　
　主人公は、レイフォン・アルセイフなる人物。
「君」ではない。
　
　そのあたり、ゲームブック感がなく、
コンピュータアドベンチャーゲームを感じてしまう。
　
　
　１章　
　
　教官との戦闘は、チュートリアル的意味を含むのだろうが、
ゲーム的な駆け引きが薄い戦闘なので、あまり意味がない気がする。
　
　候補生との戦いでは、シャーニッドが敵の旗を射って勝利するが、
こんなの相手としては納得いかないと思うぞ。
　
　選択はあたりまえの結果が多い。
　
　脱隊などゲームオーバーはあるが、
それが「さぼる」とか「いかない」など、
義務を怠った結果なのだからつまらない。
　ページ稼ぎにすら思える。
　
（章が進むとそうではなくなるが、今度は当てずっぽ感が強くなる）　
　

　２章
　
　これは外伝的短編集という扱いなのか？
　
　第十七小隊に爆弾魔から挑戦状が届いた。
　十七個の爆弾を撤去せよ。
　となると当然、ゲーム的な展開を期待してしまうが、その要素は全くなし。
プレイヤーの意思とは関係なく淡々と爆弾は見つかっていく。
　
　これだったら、ナゾトキ系のアドベンチャーゲームのほうが
ゲームブックらしいのではないだろうか？
　
（ちなみに、ＤＳはゲームブックＤＳのために買ったので、
　　この時ＤＳのソフトはその３作しか持っていませんでした）
　
（３章は記述なし。執事喫茶のアルバイトの話。
　ニーナ隊長がアルバイトをするメイド喫茶との客の取り合い。
　『鋼殻のレギオス』ってこんな話なの？　感が強い）
　

　４章
　
「意義をはさむ」（異議をはさむ）
「緊急事態じたい」（緊急事態）
「一般性と」（一般生徒）など誤字が見受けられる。
「2009」と作成日を書いてあった残りと思われる字も――。

　最後の敵も、ゲーム的な駆け引きなく簡単に倒せた。
　
　４章のストーリーは兄妹げんか。犬も食わない。

　
　エピローグ
　
　バグで止まる。
　選択も戦闘もない、エピローグが始まったばかりで止まる
というのはどういうことなんだろう？

　
　
　後日再プレイ。
　いくつか違った展開を見つける。
　とはいえ、日常からそれほど話が広がるわけではない。
　茶番。
　　
　で、最後はやはり、同じところで止まる。

　　
　
　
　全体
　内容が薄く、『鋼殻のレギオス』というタイトルから
イメージするような話にはなっていかない。

　
　この作品ってこんな話なの？＝こんな話じゃないでしょうと、
　いう感じがとってもする。
　もしこうだったら、人気作にはまずならないだろう。

　
　ギャラリーも半分ぐらい埋まっていないので、
　選択によってとか２周目とかに追加される話もあったのかもしれない。
　
　ただ、ギャラリータイトルを見ると、そんなに大きな話にはならなそうな感じはする。
　
　ゲームブックなら安く短期間に簡単に作れるだろうという理由で
この形式にした感が強い。
　
　構想は大きかったのかも知れないが、
制作にいろいろなものが欠けていたというところだろうか。
　

タコ対万太郎

右下に書かれておりますとおりこの絵は、
「Ｒｏｌｅ＆Ｒｏｌｌ　vol.183」のp.145
「トンネルズ＆トロールズ完全版　
　　ソロアドベンチャー　廃都コッロールのトークティパス」
p.143 パラグラフ 2-8 から
インスパイアされて描いたものでございます。
　

「Ｒｏｌｅ＆Ｒｏｌｌ　vol.185」の読者欄に載せていただきました。　

　あのパラグラフだけでは、無敵の万太郎自身が宇宙人と関わるわけでもなく、
ちょっと絵としては面白くない、と申しますか成立しない――
まぁ、万太郎たちがグリフィンの回想を聞くという絵にはできますが、
主人公が直接活躍していない絵はつまらないだろうということでございます。
　
　というわけで、
最初はグリフィンに乗った万太郎とシックスパックが、
トークティパスから逃げている図をコミカルに描いていたのでございますが、
　
　グリフィンの前半身の参考にしていたワシの写真
――複数あるのでワシ自体といった方がいいかもしれません――
が、かっこよかったのでございますよ。
　
　特に羽根の模様が、幾何学的といっていい美しさ。
　
　そんなこともございまして、
またこのごろ、ヒロイックな絵を描いてみたかったこともございまして、
万太郎さんが宇宙船に立ち向かっている絵へと、方針大転換をいたした次第でございます。
　
　そんなわけで、ワシはけっこうがんばって描きました。
　羽根の模様は、実力不足で断念いたしましたがーー。

　ただ、
　後ろの獅子と合わせたら、そのワシが存外平凡になってしまいましたな。
　足をいじったので変になっておりますが、
　ワシの部分だけ見るとちょっとカッコいいでしょ？
　後半身をうねらせたりくねらせたりすればよかったのでございますが……、
　まぁ、時間切れでございます。
　
　シックスパックさんは、
グリフィンさんのおなかの袋に酒樽を入れて、
そこからぶら下がっている絵も描いてみました。
あのお方にとっては、酒樽が自分の命よりも大切でございましょうから。
でも酒樽が見えないか落ちそうにしか描けなかったので
普通の感じに戻しておいた次第でございます。
　
　トークティパスさんのほうは、ギャグだった時のまんま。
　なんかリアルに描いても仕方がないな、と思ったのでございます。
　第一、リアルに描くとなると円盤の中に入って、本人見えなくなってしまいますからな。
　　
　描いていて
『黄金バット』のナゾーさんや『アンパンマン』のばいきんまんさんに似ちゃうかも、
とも思ったのでございますが、それほどでもございませんでしたな。

あの娘（こ）はだあれ？

　検索をしていたら　ツイッターの
「＃ネバーランドのリンゴ」のところで、
「ふむふむぬくぬく」さまが、

『～リンゴ』の表紙の絵は、
エスメレーさんではなく
カミーリアさんだと書き、
　
返信でみずからその説に対して
疑問を呈しておられました。
　
　右の絵でございますな。
 
「ネバーランドのリンゴ」
　林友彦：著
　西尾誠：カバー・本文イラスト
　1986/7東京創元社
　
　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　《表紙の女の子》
　
　　
　どうなんでしょうねぇ。
　
　当時はホントただ単に、妖精の女の子の絵だなぁ、
ぐらいにしか思いませんでしけれど。
　
　ですから、まぁどっちでもいいのでございますが、
面白いので考えてみることにいたしましょう。
　
　考えてみますに、表紙絵がカミーリアさんだという説は、
パラグラフ 256 のイラストと同じポーズをしているというだけが
根拠のような気がいたします。
　
　　着ているものも似ておりますが、
　エスメレーさんだってそれは似ています。
　　
　　パラグラフ 277 のイラストは
　少し違うようですけれど、
　これはベストを脱いだ状態
　でございましょう。
　
　パラグラフ1000 のイラストが
　ベストを着た状態じゃないのかな？
　
　わかりにくいですが。
　　
　それに下半身は、
　256のイラストがスカートなのに対し、
　表紙の絵はパンツスタイル。
　エスメレーさんと同じです。
　
　
　

　
　　　《カミーリアさん》
　

　256のイラストといえば、風景もまったく違います。
　
　その点はエスメレーさんも同じですが、
地面に置かれているリンゴは、
カミーリアさんよりもエスメレーさんに
結びつくものでございますし、
そもそも
　
カミーリアさんがエスメレーさんを
押しのけて表紙に収まる
理由が分かりません。
　
「ファイティング　ファンタジー」シリーズならば
ホビージャパン版をのぞいて、
主役やその周辺のキャラクターは
表紙に登場しない
ということはございますが、
　
東京創元社の日本人作家の作品には
その法則が当てはまらないと申しますか、
むしろ逆な感じがいたしますし。
　
                                                                                     　《エスメレーさん》
　
　
それに、ツィッターの返信のところで
「ふむふむぬくぬく」さまがお書きになっていらっしゃるとおり、
256 のイラスト自体も、
カミーリアさんの特徴をえがいていないということもございます。
　
　イラストが実際の小説の描写とは違うということは、
　ままあることではございますな。
　　
　イラストではメカメカしい宇宙船が、小説ではスマートなロケットだったり、
ものすごい美形が実際にはマッチョだったり逆に病的だったり……。
　
　
　この作品の場合はどういうことなのか？
　おそらくですねぇ、
彼女をエスメレーさんと誤認させるために
わざとそっくりに描いているのだと思うのですよね。
370で彼女にキスをするという選択とかもございますし。
　
　このゲームブック、ワナ要員のキャラクターが多くて、
彼女もまぁ、その１人といっていい存在でございますからな。
　
　それやこれやを総合して考えますと、
 
表紙の絵は、エスメレーさんでいいのでは、と思います。
 
髪の毛の色が表紙と本文で違うことは、ままあることではございますし――。
とは申せ、
本文中のイラストが黒で表紙が薄い色というのはめずらしいとは思いますが……。
　
　それが、256のイラストと同じポーズをしているのは、
エスメレーさんとカミーリアさんを誤認させるため。
 
そういう読者を惑わすワナが表紙から用意されているのが、
このゲームブックらしいとは申せます。
　
　
　とは申せこれは推測。
　名もない妖精族の女の子だとあなたが思ったのなら、
それでいいのだと思います。
　
　髪の毛も金色でございますしね。
　　
　ただその場合、
なぜ名もない少女が表紙に選ばれたのかに答える必要があるとは思いますが――。
　
　
　

　
☆　というわけで、表紙の女の子描いてみました～!!
　
 
　物憂げな表情だったので、ちょっと大人っぽくなってしまいました。
もっとかわいい感じですよね。
　目線も下に行ってしまったので、
それに合わせて猫妖精を描いたのでございますが、
ちょっと位置的にずれてしまった……。
　なので、地面に起伏をつけてごまかしております。
　
　
　
☆　さて、このゲームブックには、もう１人と申しますか、
　　もう一種のエスメレーさんが描かれております。
　それは、インターバル的に挟みこまれている縦長の絵。
その半裸の女の子は、
おそらくエスメレーさんでございましょう。
　
　もっとも、伝説となったあとで描かれた
壁画かステンドグラスの絵という感じで、
その姿を正確に表わしているとは申せませんでしょう。
　
髪を額のまん中で分けているのも
ミロのビーナス風に半裸なのも、
後世の創作と考えられます。
　
　逆に、リンゴを手にしているのは、
伝説を絵にしたものだからこそ、
それが彼女の象徴として伝わっていたことを表わすもの
だと申せます。
　
　ついでに申せば、猫妖精の絵に羽が生えていたりするのは、
伝説につきものの尾ひれなのでございましょう。
　

　
　
　

☆　ところで、
　　カミーリアさんって結局、エブライン王に会えたんでしたっけ？
　　今回、追えなかったのでございますが、
　そういう場面は描かれていないような気が……。
　
　そんな風に、
ゲームのためにのみコマ的に存在するキャラクターが多かった
ような気がいたしますな、このゲームブック。
　
逆に申しますれば、
その分だけゲーム外の部分を想像で膨らませることが出来る、とも申せますが……。
　

ゲームブック買ってきました。

『水木しげるマンガ大全集　040 
　ゲゲゲの鬼太郎 12
　雪姫ちゃんとゲゲゲの鬼太郎他』
　水木しげる：著　
　　　　　（講談社／2017/9）
 
 
 
「ゲゲゲの鬼太郎 ゲームブック　
　トイレおばけのまき」
　p.483-502　パラグラフ数 48
 
  
 
 
 
 
 　　　　　　　　　　「ゲゲゲの鬼太郎 ゲームブック
　　　　　　　　　　　うみのぼうけんのまき」
　　　　　　　　　　　　p.503-522 パラグラフ数 47

　
　
　

　
　
　ゲームブックで検索したら引っかかったので、
本屋さんで探したらございました。
　
　どうやらこの本、電子書籍化されるみたいですね。
　
　このゲームブック、
1988年にポプラ社から
出ていたものだということでございます。
　
　
　ざっとプレイしてみました。
　
　子供むけながらなかなか面白い。
パラグラフ選択に迷路などのパズルがついたよくあるタイプではございますが、
単純な迷路ではなく、一工夫されていたりいたします。
　
　選択肢もちゃんと選択の意味があるものが多い。
面白いのは、
　
「大ガメがきたとおもうなら　大ザメがきたとおもうのなら」
　とか
「やっつけたと思うのなら　ダメだと思うのなら」
などという選択肢で、

選んだとおりのことが起こるのでございますな。
　
　ダメなほうを選ぶと新しいパズルが始まったり――。
　
　理不尽に感じるかも知れませんが、
妖怪の世界でございますし、
みずからの選択が反映されるのはームブックらしくていいとわたくしは思います
（実は、ちょっとそんなの考えていた……なんていっても仕方ないですよね）。
　
　

　

　
　　
　ちなみに、税別2600円。
　ゲームブックとしてはちょっと高い？

　
　いや、ゴーリーの『狂瀾怒濤』が
30パラグラフで税別1300円でございますから、
１パラグラフあたりで換算すれば、こちらの方が安いと申せましょう！

『マリオを救え!!』（３）

　さて、
このようにアクションゲームを忠実にゲームブック化した作品って、
スタンダードなようでいて、実は少ないと思う……
少ないですよね。
　
　『ゼビウス』だってシューティングゲームの面影全くないですし、
他もちょっと思い当たりません。
　
　原作に忠実な方が量産は出来そうな気はいたしますが、
やはり読者も作者もそれではもの足りない、飽きてしまうということなのでしょう。
　
　その証拠と申しますか、
本作の続編、昭和62年１月に発表された『スーパーマリオブラザーズVol.2』では、
勁文社の外伝とは別の方向にぶっ飛んだ物語となっております
（が、それは別の話でございます）
　
 
　　　　　☆　　　　　　☆　　　　　　☆
　
　ところで、　
　考えてみれば、フローチャートに組み込まれたパズル性という点でこの作品、
スティーブ・ジャクソンのゲームブックの影響下にある作品と申せますな。
　
　バグのように見えるループは、若桜木虔先生の？　
　いや、原作の『スーパーマリオブラザーズ』由来でございますか。
　
　
　
　　　　　☆　　　　　　☆　　　　　　☆　
　
　

　難易度的にどうだったかは、
今回ちゃんと最後までプレイする前にフローチャートを描いたこともあり、
よく分かりません。
　
　まぁ、当時は
難しい＝長く遊べるゲームがそれなりに受け入れられていた時代でございますから、
子供向けと申しましても、それなりの難しさはあると思います。
　
　ただですねぇ、
前述の『スーパーマリオブラザーズ Vol.2』（昭和62年1月）を見ると、
１作目には書いてなかったことが書いてあるわけですよ。

　
「最後にゲームをうまく進めるための注意をひとつ。
　実際にゲームをやっていると、何度も同じ項目にきてしまうことがあります。
　これは堂々めぐりといわれて、ゲームの進行を妨げるいやなルート。
　この本には、この堂々めぐりの項目がいくつか作られています。
　しかしどのルートにも必ずぬけ道があるのです。
　このルートに入りんでしまったら、
　前に通った時に選んでいない方の行き先はどっちだったのかしっかり見きわめて、
　冷静に選択すること。
　そうすればきっと脱出できるはずです。
　短気を起こさず、頑張ってください。」
　
　てね。
　
　おそらく一作目に関して、
バグだ、とか進行できない、という
問い合わせや抗議がたくさん来たのでございましょうな。
　
　低年齢の方やこの作品で初めてゲームブックに触れたかたもいらしたでしょう。
それにこのタイプは、そういうものだと分かっていないととまどうものでございます。
　外見が易しそうなこともあいまって、途中で投げ出した方もいるのではないかと存じます。
　
　
　
　　　　　☆　　　　　　☆　　　　　　☆　
　
　
　　
　そうそう、難易度と申しますれば、この『マリオを救え!!』。
エンドの処理でちょっと特徴的なことをしている箇所がございます。
　
　このゲームブック、［Ｅｎｄ］ごとにどこに戻るかの指示がされております。

たいていの場合、
最初のほうは、スタートへ、
中後半では、区切りのいいパラグラフに戻る指示がされているだけなのでございますが
……。まぁそれは、他のゲームブックでもやっていることでございますな。
　
　そんな中、パラグラフ 144 では、戻る際、技術に ＋１ する
という指示が書かれているのでございます。
　
　これはけっこう感動いたしました。
　ゲームオーバーになったのだからペナルティがあってもおかしくないというのに、
　それどころか、強くなっていくなんてーー。
　
　でも、考えてみれば、これはアリだな。
　そう思いました。
　
　わたくしはひそかに、「スーパーサイヤ人システム」と呼んでおりますが、
　ゲームオーバーになるたびに、技術＋１。
　これっていいと思いません？　
　
　だって、死んだというのに困難な冒険にふたたび挑戦してくださるというのですよ。
　技術点を、３点、４点上げようとするならば、
　３度も４度も死ななければならないのですよ。　
　そんな果敢なプレイヤーには、利得があってもよろしいではございませんか。
　
　死ぬたびにどんどん強くなっていくということは、
相対的にゲームの難易度は下がっていくわけでございますが。
　

　ファイティングファンタジーシリーズなどですと、
ある点数以上技術点がないと詰んでいたりする場合がございますし、
　
技術点がいくら高くても、
フローチャートに見込まれたパズルをしっかり解いていかないと
クリアできないということままございますからな。
　
　チートではございますが、
最初から能力値をすべて最高にするよりはマシでございましょう。
　
　12 を超えてはいけないなどの制限をつけた方がいいかも思いますが、
　そのあたりはご随意に。
　　
　それでも勝てない場合だってございますし――。
　バランスは自分で調整してくださいませ。
　
　
　
☆　ところで今回、フローチャートを描いてわかったのでございますが、
　　この技術点＋１は、このパラグラフ144 しかないみたい。　

　　うーん。
　
　　もっとたくさん、
　　序盤以外はすべてこの方式だと思っていたのでございますけれどねぇ……。
　


　

『マリオを救え!!』（２）

さて、このゲーム内世界、
クッパを超えるボスの出現により、いろいろと狂っているという設定でございます。
　
　そのせいかニセモノが多い。
　前回見てまいりましたとおり、クッパにもニセモノがおりますし、
しかもそのうち一体は、クリボーが化けたものでございますよ(77)。
それが、少し弱めとはいえクッパの力で戦うのでございますから、
確かに狂っております。
　
　あるルートでは、クッパが次々と現れてエンドという場面もございますし(196)。
　
　前回見ましたとおり、
無数のクリボーやパックンフラワーの部屋というのもございました。
　
　これって、『スーパーマリオメーカー』を予見している？　
と申しますか、ようやく今になって
空想に技術が追いついたわけでございますな。
　
　
　
　味方のニセモノも登場しているようでございます。
　
　たとえば、ガラの悪いピノキオ(80)。
ただ、正しい情報をくれるみたいですし、
このイカれた世界で、ちょっと言葉遣いが横柄になっただけなのかもしれません。
　
　そして、ルイージ。
　クッパを倒し、下へ行くと、ルイージと会う場合がございます(225)。
　彼が、ピーチ姫は自分が助けて地下の秘密の部屋に隠したというので、
一緒に行く選択をすると……。
　
　後ろから突き飛ばされて、地下に閉じ込められ、
　［END]とあいなります。

　
　このあたり、当時一部にあった、マリオとルイージは仲が悪い、
という説に由来するのでございましょう。
　
　この説、
　
アーケードの『マリオブラザーズ』のインストラクションカードに書かれていた
「協力するか、それとも裏切るか」や、
ディスクシステムの起動画面での二人のやりとり（ウィキペディア参照）
　
から来ているみたいでございますな。
　
　
　このルイージがちょっとびみょーなのでございますよね。
　選択によっては、その前に一度ルイージの声を聞くことがあるのでございますよね。
　その声によれば、
彼は地下牢にいて、帽子をなくしてしまったのだとか。

　
　それに対して現れたルイージは捕まってもおりませんし、
帽子もかぶっております。
　
　だから、
このルイージがニセモノという「ボク」の判断は正しいのでございましょう。
作者としても、
それを手がかりにニセモノと判断して欲しいという意図があるのだと思います。
　
　ただ、そうなりますとエピローグが問題でございます。
  
　ここではマリオとピーチ姫が
「ボク」の手によって救い出されたことは書かれておりますが、
ルイージのことには一切触れられていないのでございます。
　
　まぁ、選択によっては声と「ニセモノ」、
どっちにも遭わないこともございますから、これが正しいのかもしれませんが……。

　となると、思い浮かぶでしょ？
　こういう場合のマンガのラストシーン。
　
「あれ、なんか忘れていたよーな」
「まっ、いいか」
　とかみんなで騒いでいるシーンがあって、
最後に一コマ、
「兄さーん!!」と泣きながら地下牢でへたり込んでいるルイージ、
　
とか、
　
みんなで楽しくわいわいやっている後ろで、
ボロボロになった何ものかが、シルエットでゆらりと地下からあらわれる……。
　
　なんかルイージかわいそう……。
　
　でも、
　ルイージのポジションとしては、それでいい……のかなぁ？
　
　
　
　
　　　　　　☆　　　☆　　　☆
　
　
　
　さて、そんなかわいそなルイージの汚名を雪（そそ）ぐのが、
付録となっております「ルイージの大冒険」にございます。
　
　マリオが骨休めの旅に出ている最中に、
またもピーチ姫がクッパにさらわれてしまった――
ということで、
留守をまかされたルイージが救出に向かうわけでございますが……。
　
　これ、プロローグの文がちょっと変。
 
「ボクだってクッパの一人や二人」と
まだクッパを倒してはいないようなことを言ったその口で
「この手で倒したはずクッパ大王」とおっしゃっており、
なんだか矛盾するのでございますな。
 
まぁ、ささいなことではございますが。
　
 
　40パラグラフで構成されたこちらは、
アイテムを記録する必要はあるのの、
戦闘ルールもなく、ポンポンと進んでいきます。
 
フラワー・キノコ・スターを集める必要はあるものの、
一息にやる分としては、ちょうどいい長さなのでないでしょうか。
　
　原作の『スーパーマリオブラザーズ』はステージ仕立て
になっておりますから、

『マリオを救え!!』本編もそれにならって

このような40パラグラフぐらいで構成されたステージが
10ぐらいあったのなら、
ダレないで１冊プレイできるのではないかな、

とも思います。
　
　
　ゲームブックって、長い方がすごいと思われる傾向がございますが、
一息でプレイできる分量で区切ったステージ構成のほうが、
作者にとってもプレイヤーにとってもやりやすいですよねぇ。
　
　その証拠に、『展覧会の絵』にしても、
『ドルアーガの塔』など鈴木直人先生の作品にしても、
そのようなステージ構成を採っております。
　
　区切る場所がないと疲れますし、
日をまたげばいろいろと忘れてしまうこともございますからな。
　
　
　まっ、それはさておきまして。
　この付録ゲームブック。
　主人公の「ボク」はルイージなのでございますが、
　なんだかとってもかっこいい。

　敵をヤツ呼ばわりするし、
　
「待っていろクッパ大王！
　いま、そこへ行ってやるぞ！　
　お前の野望もそこまでだ！」
　
　ってな感じで、やたらと威勢よく、
ルイージじゃないみたい。
　
　本編と同じ作者なので、それほど文章は変わらないのですが、
この短篇のほうが不思議と勢いがございます。
　
　そしてその文体が、ポンポンと進んでいく感覚に、
拍車をかけている気がするのでございます。

『マリオを救え!!』(1)

『マリオを救え!!』

企画：スタジオ・ハード　北殿光徳
構成：池田美佐　高橋信之
文・作画：北殿光徳

（双葉文庫　
　ファミコン冒険ゲームブック
　シリーズ①
　昭和61年８月）
　　
ーーさて、
というわけで
『マリオを救え!!』。
 
双葉社の
ファミコンゲームブック
シリーズの第１弾でございます。
 

　サイドのリンクにございます「ゲームブック倉庫番」を見ますと、
勁文社の「外伝１」1986年の７月だそうでございますから、
ほぼ同時期の作品でございますな。
　
　ちなみに、ファミコンソフト「スーパーマリオブラザーズ２」の発売が、
1986年６月だそうでございますから、それに合わせたものでございましょう。
　
「～２」はクイックディスクでございましたから、
ディスクドライブを買ってもらえなかったお子さまを当て込んだ？　
　勘ぐりすぎかもしれませんが、少しはそれもあったのかもしれません。
　
　それはさておき。
　
　こちらの作品（『マリオを救え！』）は、
勁文社の外伝とはうってかわって、
テレビゲーム『スーパーマリオブラザーズ』に準拠した作りになっております。
　
　さし絵もイラストの他、画面写真を使っておりますし、
登場する敵もテレビゲームと同じか、
それをちょっとパワーアップしたもの。
それほど変化はございません。
　
　　
 

　
　プロローグも、
私と姫を助けて欲しいというマリオの声を聞いた主人公「ぼく」が、
いつの間にかゲーム世界に入っていたというもの。
 
導入として非常にオーソドックスでございますな。
　
 
　パラグラフ数は310。
　システムは、勁文社の『～外伝２』と同じく、
バトルポイント表を使うものでございます。
こちらの能力値は「技術」と「体力」。
アルファベットの書かれた表には０～９を書き込みます。
　
　アイテムは一度手に入れたら、失うという記述があるまでいつでも使えます。
 原作では時間制限のあるスターも、ここではアイテム扱いでございます。
　
 
　物語性はそれほどございません。
　
 「土管がある」とか
「床と天井の中間にブロックがある」といった状況の描写と、
 
土管の中はワープポイントになっている場所もあれば
敵が潜んでいる場所もあるなど、選択のための情報、
　
それにボクの感情・感想が書かれているだけでございます。
　
　まさにテレビゲームをそのまま本にしたといった感じでございます。
　
　プレイ感覚もファミコンのそれに近い感じですな。
　ポンポンポンッと進んでいって、「やられちゃった」でまた挑戦。
てな感じで手軽に気軽に進めていくゲームブックでございます。
　
　難易度も高くはなく、普通のゲームブックよりも少し低年齢
――小学校中学年ぐらいをターゲットにしたゲームブックでござましょうか。
　
　と、思ったのでございますが、それは第一印象でございました。
　
　プレイしてみると、クッパにはたどり着くものの、なかなか勝たしてもらえません。
　
　なにかバグがあるのかも、とザッとフローチャートを描いてみました。

　
　見なくてもいいので、サムネイルにしておきます。
　

　　
　　
　修正液は使っているのの、一発描きなので説明が必要ですね。
　
　左ページはゴチャゴチャしていますが、下の方でつながったりはしていません。
　
　一番左、１から始まる部分は、最後で右ページ右の116あたりにつながります。
　　
　そのまま下に続けていたのですが、
　右側のチャートにも知らずに同じところを描いていたのと、
　そちらの方が見やすかったので、移行しました。
　
　
　右ページには３つ、クッパから始まる流れが描かれていますが、
そのうち１つが本物。
他２つは真のルートを探しに行かなければならず、間違えるとループします。
えんえん真のルートにたどり着けないということもあり得るわけです。
　
　バグがありそうだと思ったのは、そのあたりですね。
　
　とにかく原作準拠でございますから、似たような光景が続くわけでございますよ。
土管から出たあとに唐突に場面が変わっていても原作どおり。
　
　なので、今通っている場所が、
以前来た道なのかそれとも新しい場所なのかが
ひじょーにわかりにくい。
　
　しかもループやワープありでございますからな。
　
　バグで以前着た場所に来たのか、それとも意図されたものなのか、
判断がつきかねます。
　
　と申しますか、310パラグラフですし、
子供向けだからさっさと終わるだろうと思っていたので、
ループをバグだと思ってしまったわけでございます。
　
　
アイテムに関しましては特にフラワーは重要でございます。
おそらく必須かと存じます。
　　
　たとえば(289)でワープしてやって来ても、
(43)でフラワーがないとはじかれます
（なので、(31)のハンマーブロスのところでは、
フラワーがないという選択はないような気も――）。
　
このルートは真の敵に出会うためのルートなので、
フラワーがないとゴールにたどり着けないのでございます。
　
　
　
　
　
　
　
　けっきょくバグと思われる部分は一カ所だけでございました。

　262の無数のノコノコか142の無数のパックンのいる部屋に入ってしまったシーン。
フラワーがないと、そのリーダーがコインをよこせという(105）のでございますが、
そこでなにもコインを持っていなければおしまい(113)、
１枚でも持っていればそれを渡してそこを脱出するわけでございます(15)が、
そのあとの(306)でございます。
　
　出口が見えたというのに、
「ボクはヤツの足もとにくずれ落ちた」となっていて、
文章のつながりがおかしいのですな。
　まるでボスキャラにやられたみたい。
なので、ここは間違っているのでございましょう。
　
ただ、別に浮いているパラグラフもないみたいですし、大きなバグとは申せません。

　ここ(306)でエンドになるのですが、
コインを払ったといっても、負けているのでそれもおかしくございません。
　
　が、脱出できたことにして、(192)へ進んでよろしゅうございましょう。
　

双葉社のゲームブックシリーズ第五弾

　ゲームブッククイズ(149)

FUTABASHA GAME BOOK SERIES ⑤　は何？
 
　タイトルをお答えください。
　

『スーパーマリオブラザーズ 外伝２』(3)

　さて、もう少し見ていきましょう。
　

☆　この世界では、コインではなく出てくるのは金塊。
　　それがエネルギー源となっております。
　

　
　マリオでも食べられるということは、
金塊ではないか、マリオの体質が地底世界に来て変化したのか、
そのいずれかなのでございましょうな。
　
　ルール的にも金塊は、
買い物をするのに使えるほか、
体力や戦闘力のアップのためにも使います。
　
便利でございますな。
　
　それにしてもこの金喰獣というネーミング、
金塊しか食料がないのなら他の名前になりそうな気がいたしますが……。
　
わかりやすいから、いいか。
　
　
　

☆　次にこれ。重要なヒント。
　

　
 ナゾトキゲームが得意な方ならば（そうでなくても？）
このヒントで、運命を決定する言葉が何と何かは予想がつきましょう。
 
　最後にはこの２つの光石が、左右に飛んでいってしまい、
右か左かを選ぶ選択肢があるのでございますが……、
 
お分かりですよね？
  
 単純かもしれませんが、
ストーリーに組み込むものとしては、
なかなか気が利いたナゾではないかと存じます。
　



☆　マリオの必殺技。
　そしてアンドレ王子のヨロイ姿。
　

　
　ポテト王国という名前からくるイメージとはうらはらに、
かなりスリムでございますよね。
　
　女性の方がお描きになっているせいでございましょうか。
あるいはマリオとの対比？

　おそらく、その両方なのでございましょうなぁ。
　
　
　
　
☆　ピーチ姫がクッパにさらわれる理由については、
　　諸説あるようでございますが、
　
　　この説明はけっこうきれいなのではないでしょうか？　
　

 　
　公式にしてもいいような気がいたします。
　
　それはそれとして、この作品では、
キノコ王国の人たちはキノコではなく、
普通に人間の姿をしているようでございますな。
　
　
　
☆　で、大団円。めでたしめでたしでございます。
　

 
　異世界を救って帰っていくというのは、外伝としては正しいあり方でございましょう。
『スーパーマリオブラザーズ』っぽさは、ほとんど無いレベルではございますが。
 

　

『スーパーマリオブラザーズ外伝２』（２）

きのう（2020/03/03 ) 「今日は桃の節句・ひな祭り」からの続きでございます。
ですから、(1)はそちらということで
　　
それでは、内容を見ていきましょう!!
 
　
アドベンチャーヒーローブックス　コミック版
「スーパーマリオブラザーズ　外伝２」
原田力男：原作
橘しいな：絵

（勁文社／昭和61年11月）
  
 
　ちなみに、と申しますか、
外伝１のほうは
わたくし持っておりません。
　
　
 古本屋さんで１、２並んだ状態で見つけたのでございますが、
衝動買いしないタチなものでございますから、
そのとき買わないで、次の時に見たら２しか残っていなかったという……。
　
　それをご了承いただいた上で
さっそく本論に入ってまいりましょう！
　
　
　
☆　まずはシステム。
　能力は、体力・戦闘力・魔力。
10ポイントをそれに割り振ります。
　
　戦闘はバトルポイント表を使うもので、
これら能力のいずれか（複数の場合もある）を
指示されたアルファベットに書かれた
０～６の数字を組み合わせるという方法をとっています。
　
双葉社や勁文社のゲームブックでおなじみですな。
　
このやり方は、スピーディでいいという方と、
単純すぎてつまらないという方がおられると思います。
　
再挑戦の時に、前回の数字の並びを考慮に入れ、
バトルポイントを負けないように並び替えることが出来るのも、
評価の分かれることかと存じますが、
わたくしは肯定的でございます。
再挑戦なんて楽に終わった方がいいですもの。
　
　
　
　
☆　ストーリーは、と申しますと、
　　ピーチ姫がjまた何ものかの手によってさらわれるのでございますな。
　　
　　調べてみると、庭に深い岩穴が――。
　
　
 

　というわけで、地底世界での冒険の始まりでございます。
 
　地底世界と申しましても、ゲームのマリオのような暗い地下ではなく、
地上とあまり変わらない世界なのでございますな。
空があって雲までたなびいております。
　
　異世界と申してよろしゅうございましょう。
　
　で、そこで知り合った女戦士・マムさんによりますと
この世界は、
あるとき突如現れた魔獣によって、次第に魔界化しつつあるのだとか。
　
　マリオと申しますれば、おとぎ話のようなグラフィックでございますが、
そのようなところは一片もなし。
敵も爬虫類を中心とした、こわもてな奴らばかり。
　

 
（↑）　たとえば、バトルゾーンに出てくるのは、こんな奴ら。
　
　
　ですからねぇ。感じといたしましては、
映画の『スーパー・マリオ 魔界帝国の女神』のほうが近いわけですよ。
（ニコニコにあったので見てしまいましたー）
　
　もちろんあの作品は、自動車も行き交う近代的な町なのに対し、
こちらは剣と魔法のファンタジー世界なので違いますが、
スーパーマリオと比べた場合、方向性として似ております。
　
　もしかすると、映画を作る際、
参考とした資料の中に混じっていたのかも???　
　
　
　剣と魔法のファンタジーなので、
マリオがヨロイに身を固め、魔剣を手にして戦う場面もけっこうーー。
　
　
 

　任天堂がスクウェアとともに
『スーパーマリオＲＰＧ』を作ったとき、
任天堂側から、マリオは剣で敵を斬り殺したりしない、
と条件がついたそうでございますが、
これはその前の話なので仕方がございません。
 
　と申しますか、こういった作品を見て
これはマリオじゃないと、そのような条件がつけられたのかもしれませんな。
　
　
 ストーリー的にも、
マムとともに魔獣の支配から地底世界を救うという話が根幹でございまして、
ピーチ姫を助け出すのが目的とはいえ、ちっともスーマリらしくはございません。
 
「スーパーマリオブラザーズ」からの出演は、
マリオ、キノビオ、ピーチ姫、
それにゲッソーらしきものがちょこっと出てくる程度。
 
　
ラスボスは クッパ　
　

　
　
 
 であるものの、最後に正体として出てくるだけなので、
全体をキャラクターとして支配しているという感じはございませんし――。
　
　異世界冒険ものにマリオのキャラクターを載せた
――ストーリー的にはそんな感じですな。
　

　ですから、「原作」という言葉にツッコミを入れたくなりますが、
プレイしてみれば、それはある意味正しいのでございます。
　
　

今日は桃の節句、ひな祭り

　ふと気がつくと、今日は桃の節句。
　
ピーチ姫のひな人形とかってあるのかなぁと思って
検索をしてみたのでございますが、
意外と申しますかやっぱりと申しますか、
これがないのでございますな。
　
　ピーチ姫の旦那様がいらっしゃらない以上仕方がない、
と思っている方が多いのでございましょう。
　
　でもゲームブックファンは知っています。
　
　ピーチ姫に相思相愛の結婚相手がいることを。
　
　そのお方こそ、ポテト王国のアンドレ王子。
　このお方でございますな。
　

　
 
　2017/12/19　ゲームブッククイズ（６）で出題したので、
覚えていらっしゃる方も多ございましょう。
　

 
　出典はこれ。
　

　
アドベンチャーヒーローブックス　コミック版
「スーパーマリオブラザーズ　外伝２」
原田力男：原作
橘しいな：絵

（勁文社／昭和61年11月）
　
でございます。
　
それにしても、表紙ソデに「ソロモンの鍵を奪い返し」
とございますが……。
それ何か、別の冒険の気が……。