暴力の設計

　ドキュメント『シン・仮面ライダー』(NHK-Bs3／2023/03/31)、
ご覧になられたでしょうか。

　

（って、もはや今さら感がございますやもしれませんが、
　書いた当初のまま進めてゆく所存でございます）

　

　主にそのアクションに関する密着取材だったので、まず安心しました。

『シン・仮面ライダー』の問題点ともうしますのは、
主にドラマ部分でございますからな。

　
　きっと特に問題もなく、庵野監督のこだわりと、
アクション班の技術が連携していい画(え)が撮れました、という流れなのかと。

　
　ですが、ご覧になった方はご存じでしょうが、全然違いました。

　

　はじめ監督は、『仮面ライダー』のアクションチーム、
大野剣友会の動きを現代風にアレンジしたものを想定したようでございます。

　
　そこにアクションチームのアイデアも採り入れていくという方向性でございますな。

　絵コンテは使わない。

　現場で実際にやりながら映像を決めていく。

　

　殺陣担当の方々も自分たちのやり方が採り入れられるのならと、
それに納得したようでございます。

　

　ところが。

　
　実際にやってみたところ、最初のクモオーグ戦の段で監督の表情に苦渋が走ります。

　

　ワイヤーアクションは派手だか嘘っぽい。

　使わないことにしよう。

　もっと物理的に正しいものをやろうと。

　

　番組中、アメコミ映画と同じにしたくないとおっしゃっておられましたが、
他にも『仮面ライダー The First』ですとかね。
そういうものと似通ったものになってはならない。
　まったく別の映像を、と庵野監督は思し召されていたに違いございません。

　
　シン・シリーズでは常にそのような映像を出してきたわけでございますから。

　

　そこでお出ししてきたのが、泥臭い格闘。

　本気で殺しにかかっているような、真に迫った映像という演技方針でございますな。

　

　血なまぐさい演出ともうしますれば、エヴァンゲリオンでございます。

　ストーリーに加えアクションもエヴァンゲリオンの方法論と聞きますと、
何だか仮面ライダー愛はないのか、
仮面ライダーをネタにして、エヴァンゲリオンをやりたいのかと、
言いたくなるところでございますが、ここはぐっと抑えて。

　
　むしろここは、それほど同質化しているのだと考えるべきでございましょう。
自分の血肉となるほど愛しているので、
それを進化させるには、自分の方法論でやるしかない。

　
　そのように考えることにいたしましょう。

　
　むしろすごく愛しているのでございます。
　
　
　

（ドキュメンタリー内でアクションする人が、
　感情を表現すると言っても仮面だとなかなか難しいみたいなことを
　言っておりましたので、クラッシャーを開けてみました、
　なんか叫んでいる感じで、ちょっとエヴァっぽくなりますよね?)
　

　てなわけで、

　

　庵野監督は段取りをなくせば真に迫ったアクションシーンが撮れると思ったのかも
しれませんが、しかしそれは難しいところ。

　本当に殺しあいをしているような迫真の映像作品って、
ちょっと思い浮かべても、映画の賞が獲れるような作品ですよね。

　
　それって、むしろちゃんと計算して計画してでないと撮れないように存じます。

　

　ドキュメンタリーで撮っていた、
仮面ライダー同士の格闘シーンが映画ではまるまるカットされていたとか……。

　あそこら辺、映画を見ていても確かにつながりが変な気がいたしましたが、
尺が足りないなどの現実的な問題の他に、
もしかすると『仮面ライダー The First』あたりの映像と
差別化を図れなかったなどという問題があったのかもしれませんな。

　

　いずれにせよ、監督もかなり悩んでいた部分なのだと思います。
方針が自分でも明文化できなかったのではございませんでしょうか。
現場が困惑しているのも、海図無きがゆえでございますな。

　

　

　

　思いますに、やりたかったのは黒澤明監督ではございますまいか。

　

　黒澤明監督は、時代劇を
それまでの歌舞伎をルーツとした様式的な立ち回りから
血のにおいがするリアルな殺陣に変え、
時代劇に革新を起こしたことで知られておりましょう。

　
　そんな感じを『仮面ライダー』に持ち込みたかったのかと思われます。

　

　ただね、だとしたらむしろ絵コンテは必須だったと思われます。

　だって、黒澤明監督ともうしますれば、その絵コンテが有名でございましょう。
画として評価されるぐらいに。　

　　

　一般にいう絵コンテとは少し違って、
宮崎駿先生などがおっしゃるところの
ストーリーボード、イメージボードでございますが、
リアルなアクションを創り出すために、
やはりそうしたものが必要だったのではないかと存じます。

　

　詳細な絵コンテはイメージを限定されてしまうとしても、
イメージの起点となるイメージボードは、監督自らの意図を明確にし、
スタッフにそれを伝えるためにも、役に立つと思うのでございます。

　

　最後の『シン・エヴァンゲリオン』でも
絵コンテは使わなかったそうでございますが、
第三村の模型作ったそうでそれが意思合わせや設計になったでございましょうし、
絵を描くのと演ずるのではまた違うのだと存じます。

　　

　

　もっとも、石ノ森先生のファンといたしましては、
イメージボードだけではなく、
ちゃんとした絵コンテが欲しいところでございますけれどね。

　

　だって、
わたくしが『シン・仮面ライダー』を見に行った理由の８割ぐらいが、
石ノ森先生のマンガ版のコマ割りを始めとした映像技法を
庵野監督がどう映画で表現するのかを見届けたい、でございましたもの。

　

　そのためには、絵コンテは必須となりましょう。

　

　映像技法を使えば役者の感情表現は要らない。なくてもそれは表現できる
みたいなことをおっしゃっておりましたのって誰でしたっけ？
ヒッチコック？
忘れました。まぁいいや。

　

　仮面なんて無表情の最たるものでございますから……、いやもとい。

　

　そんなこと関係なく、
わたくしは映像表現が見てみたかったのでございます。