藤子先生と劇画

(タイトル下に書こうと思ったのですが、長くなったのでこちらへ）


　藤子不二雄(A)先生が4月7日ご逝去されたそうでございますな。
今ごろは、怪物ランドで自適を送っていらっしゃるのでございましょう。
あの地は嶮峻な地形も多そうでございますから、
旗包みやモズ落としなども楽しめるのではないかと存じます。

　
　合作としてのヒット作は『オバケのＱ太郎』が最後。なのでございましょうが、
アルファベットが入るまでは二人で描いていたものだとばかり思っておりましたよ。
　
作風が違うのは、作者としての巾を拡げるためで、
どちらがメインになりながらも、同じ場所で描いていたのだとばかり。

　
　でも、リアルに想像してみると、アシスタントを擁している状態では
その方がかえってやりにくいのかもしれませんなぁ。

　

　それにしても
Ｆ先生がインドアで子供中心、空想科学指向、洗練に向かっていったのに対し、

Ａ先生が現実向きで、ホラーや時代劇に関心が向き、大人向けのものに移行し、
絵も竹ペンや写真などを使ったざらっとした感じ、
という風に違っていくのが面白いですな。

　

　意外なのは、『シルバークロス』や『スリーＺメン』が
Ａ先生作品だということでございます。

　
　ただ、言われてみればで納得すれば、
Ｆ先生の場合はドラえもんの大長編であっても、
最後までキッチリと話を考えて描くタイプでございますよね。
に対してこれらの冒険活劇は、
敵を決めてしまえばわりとその場その場で話を
つなげていけるものなのかもしれません。

　そういうのはＦ先生の作風ではないのかも。

　

　
　このような違いが化学反応して合作時にはよく働いたのでございましょう。
　

　二人の作風が、と申しますか、Ａ先生の作風が変わっていったのは、
週刊誌の出現や大人向けの雑誌の登場、
それに劇画の存在が大きかったと思います。

　
『まんが道』に、劇河 大介という男が出てまいりますよね。

　特定の人物をモデルにしたわけではなさそうでございますから、
あのお方は作者のＡ先生が劇画という存在に出会った衝撃を
キャラクターとして登場させたものだと思います。

　

　時代劇やホラー、現実的な物語には子供向けのきれいな線よりも、
劇画のざらっとした感じがあっていたのでございましょう。

　

　Ａ先生が受けた影響というのは少なからぬのものだったと存じます。

　

　手塚先生は、劇画の登場により自分の作風に苦しんだと申します。

　旧来の漫画やディズニーアニメのようなかあいらしい絵に、
小説や映画のドラマ構造──特に悲劇──を入れたことに新しさもあり、
またひずみもあったのでございましょうな。
　

　手塚先生は悩みながらもそれを統合し、
『ブラックジャック』などの作品を作りあげていくわけでございますが、
藤子不二雄先生の場合は、
適性に合わせてそれぞれの道を行ったというわけでございます。

　

　新しい道を模索するにせよ、
読者年齢が上がって子供まんがが縮小する中それにとどまるにせよ、
そこには葛藤があったのでは、と勝手に想像してしまう次第でございます。

　
　

　ところで、かあいらしい絵柄で残酷なドラマというのは現在では
『まどか☆マギカ』などある一定受け容れられておりますよね。

　
　マンガが螺旋を描いて進化したと申しますか、
そのようなものを受け容れられる環境にマンガがなったと申しますか。

　
　このような作品の登場は、まぁ、なんと申しますか、
アダルトな暗部を経過しているような気もしないではございませんが。