『シン・仮面ライダー』1号は変身ポーズをとるのだろうか?

『シン・ウルトラマン』では、庵野監督が
スペシウム光線発射のモーションを
担当したそうでございますな。
　　
「ぼくが一番ウルトラマンを上手く演れるんだ」
という誇りでございましょう。
けっして小学生のガキ大将のような発想ではないと存じます。

　　
きっと、プレもなくキレも鋭い、修正するのは体型ぐらいの
モーションがとれたのでございましょう。　

　
　

となると、仮面ライダーの変身ポーズも庵野監督が
演るのでしょうかねぇ。

 　

ただ、1号ライダーは13話までと原作からして、変身ポーズはないと予想されます。

となると2号ライダーのモーション？
　

と思いましたが、考えてみますれば変身ポーズは
変身前でございますから、役者様が演るものでございますな。

演技指導をすることはあっても、
監督がモーションを担当するようなものではございませんでした。
　
　　
　　
でも、そろい踏み変身はあるかも？

わたくしは主にマンガ版ファンなので変身ポーズは要りませんが、

庵野監督ならそういうツボは外さないかと。

　

『黄金バット』

　というわけで、『世界　魔法道具の大図鑑』にも
そのバトンが収められている『黄金バット』でございますが、
いやはや、この本も微妙なところをついてまいりますな。

　
　と申しますか、外国の本で、数ある日本のスーパーヒーローを差し置いて、
黄金バットが出てくると思います？　普通。

　

　コウモリだけが知っているような御仁でございますよ？

　

　と思って調べてみましたら、いえいえ、そんなことはございませんでした。

　

　むしろ、黄金バットこそ、日本のスーパーヒーローの元祖のようでございます。

　

　その嚆矢は、1930((昭和５)年、黒バットという怪盗を退治するために登場した
正義のヒーローなのだそうでございます。

　

　媒体は紙芝居でございますし、行き当たりばったりで出てきたのでは？
という感がございますが──。

　とにかく、
スーパーマンが1938年の登場だそうでございますから、それよりもずっと早い。

　日本のではなくて、この手のスーパーヒーローとしては、世界初なのかも。

　

　空を飛んだのも黄金バットの方が先だそうでございます。

　

　ちなみにスーパーマンは、最初空を飛ぶ設定はなかったのですよねぇ。
「高いビルをもひとっ跳び」というフレーズは
ジャンプで跳び越えていたということで、
自在に空を飛ぶようになったのはアニメ化されてから。
それも、アニメを作っている人の勘違いからだそうでございます。

　
　まぁ、ビルを跳び越したら、空だって飛べそうですよねぇ。
マントがございますし──。

　

　

　さて、ウィキペディアの外部リンクのいちばん下には、
戦後に描かれた『黄金バット』のマンガへのリンクがございましたので、
それを読んでみることにいたしました。

　

　吹き出しは追わず、絵だけを見たのですが、何か予想していたのと違う。

　
　ダイナミック。

　
　スーパーヒーローものというよりも、ヒロイックファンタジーですな。

　
　高層ビルあり秘境あり、モンスターありロボットありで、
バローズ(『火星シリーズ』など) を思い起こさせますよね。

　

　絵の構図なんかも、ヒロイックファンタジーに付されたそれを思い起こさせます。

　

　戦後マンガの歴史と申しますと、
手塚治虫先生を中心として語られることが多ございますが、
紙芝居とか絵物語の世界などにも、
もっともっと注視をしなければなりませんな。

　

　実際、紙芝居からマンガの世界に転身した方も多くおられるわけですし。

　

『007』＋『コンバット』=『ガンダム』？

今月あまり記事を書いていないので穴埋め。

　

「スターログ」誌1979年９月号に載った『機動戦士ガンダム』の紹介記事でございます。
　

 『ガンダム』が始まったのが1979年4月7日だそうでございますから、
受け売りではない紹介としてはかなり早い方なんじゃないかな？  

　

　ちなみに、「新アニメ時代がやってくる」と題して紹介されたほかの作品は、
映画『銀河鉄道999』、『火の鳥2772』、
それにテレビの『マリン・エクスプレス』でございました。

　

 
『007』と『コンバット』というのは、最初のほうの感想でしょうな。

　変に思えたのですが、たとえるとすればこんな感じなのかも、
　
　なのかなぁ。

　
　

　この記事を読むと、ＳＦファンにまず注目されたことが分かりますな。
　

　そしてそれゆえに、低視聴率が懸念されていたことも……。

　

『キートンの探偵学入門』

『都会のトム＆ソーヤ』ゲーム・ブック第3弾が
「ぼくたちの映画祭」ということもあって、
 　
『キートンの探偵学入門』(Sherlock Jr.／1924年）を見てしまいました。
　

フィルムのコマのフレームにつかまってのアクションがあるのはこれだったっけ？　
と思ったのですが違うみたい。

　

(いや、そういうシーンがゲームブックにあったら面白いんじゃないかな、
　と思ったのでございますよ。夢の中のシーンとして）

　

お話の中ほど、映画に入り込んだ直後に
シーン転換のギャグはありましたけど。

　
　

あらためて見たけど、以前見た記憶よりも面白うございました。
　　

見たのが画質が良かったせいも大きいと思うんですよね。
以前見たものは、もやがかかった感じで、
細部がハッキリいたしませんでしたし、迫力が違います。
　　

（ニコニコにあるのが、以前見たものに近い気がいたします。
　コメントが色々教えてくれるので、そちらははそちらで見る価値がございますが）
　　

　特にクライマックスのバイク＆カーアクションシーンは圧巻でございますな。
ジャッキー・チェンが敬意を表するわけでございます。

　
　
　この作品のミッドポイントは実に分かりやすい。
と申しますか、二幕構成と申した方がよろしゅうございましょう。
　

　現実の世界が一幕。映画の世界に入り込んでからが第二幕。
　実に分かりやすい。
　

　この作品の場合は、
二幕目のはじめ（ミッドポイント）からクライマックスまでが転
と断じてもいいような気がいたします
（まぁ、チェイスシーンからでも良ござんすが）。

　

　伏線の張り方、回収も分かりやすく見事。

　エンディングも洒落ております。

　

　無声映画ですし、
後発の作品に比べ派手さに欠けるとおっしゃられるかもしれませんが、
キートンの動きのキレといい、一見の価値はあると存じます。

　

ダイス船長の部下は、なぜドンゴロスなのか？

アオシマの「ロボノイド」、作りました～!!
　成形色は一色。(フィギュアは別に一色）
　なので、塗料を使わなければなりませんが、
 
　フィギュアを作るつもりがなければ、
メカ部分の銀とグレイ、シート部分のグリーン、
あとはライトに塗るクリアイエローがあれば足りるでしょう。
わたくしは、グレイを銀と黒を混ぜて、クリアイエローを中に金を塗ることで
代用いたしました。
 
　ただし塗っても、
　内部構造は完成すると見ることができなくなってしまうんですよねー。
　　
　一応本体の一部を切り抜けば内部メカを見ることができるようにできますし、
背板を外せばエンジンも見ることができますが、
加工すれば線が残りますし、背板もカッチリはまってしまうと、
取るのが面倒になるんですよねー。
　
　可変ロボットのプラモデルで、
一通り変形させてしまうと満足してどちらかの形態で置いておくのと同じ事でございます。
　　
　腕や脚にいたっては、内部メカに円筒形の外装をとおすのですが、
それがカチリとはまってしまい、
それこそカットモデルにするより他、中を見ることはできません。
　
　ですから、これらは割り切った言い方をすれば、塗装の必要なし。
……塗ったあとで気がついたのでございますが。
　
　塗る必要があるのはインテリアなのですが、
これもシートと操作卓さえちゃんと塗っておけば、
あとは奥まったところなので、ムラがあっても大丈夫。
　
　と申しますか、ロボノイドなので、
見えるところの塗装が雑でも、全然気にはなりません。
むしろアジになる感じでございます。
　
　可動範囲はわりと広い。
指は曲がりません。
脚は長いかなと思ったのでございますが、
ポーズをつけてみると、膝が曲がった状態のことの方が多いのですな。
なので意外としっくりきます。
　
　見て想像できるとおりのトップへビィ。
フィギュアが思いので、それを乗せればさらにトップがへビィとなります。
が、なんとか自立はできます。
　
　フィギュアは固定。お尻はフラットで、もうキチキチに入っております。
　
　アニメ準拠なので
作り始めたときはおもちゃっぽくなりそうと思ったのでございますが、
立体物の強みか、作りあげてみますとなかなか雰囲気がございます。
　
　最後につや消しスプレー吹いたのですが、
それでおもちゃっぽくなった感じもするのですが、どうかなぁ。
　だいたいこんな感じ。
　

　

　３Ｄに視えるかな、とおもって２枚並べてはみましたが、ちょっとチラチラ……。

『クレージー作戦 くたばれ！ 無責任

「ハッスル」のところで書いた、
『クレージー作戦　くたばれ！　無責任』についても少し触れておきましょう。

　この作品、「無責任」の上に、「くたばれ」がついているのですよねー。
つまり、コンセプト的には無責任を否定する作品なのでございます。
　
『ニッポン無責任時代』『ニッポン無責任野郎』と
植木等さん演じる「無責任」男が大ヒットした一方で、
あんないい加減で無責任なサラリーマンが
何の苦労もなくホイホイ契約を取り付け、成功していくなんてあり得ない、
けしからんという批判がおそらく殺到したのでございましょうな。
　
　それで、『くたばれ！　無責任』というタイトルになったのでございましょう。
主題歌も「責任持ってやろうじゃないか」と歌詞にございますし。
　
　とは申せ、そうした真面目な圧力に屈したわけではございません。
　　
　この作品で無責任なのは企業のほうで、
植木等さんはじめとするクレージーの面々が演ずる役は子会社の社員。
親会社の横暴に対して、あの手この手を尽くすという構造になっております。
　
　責任とはおっしゃっておりますが、その堅苦しさや生真面目さは微塵もございません。
　　
　でなければ、お話しは面白くなりませんものな。
　
　ただ、このあとあたりから路線が変更になってくるみたい。

　ウィキペディアによりますと、

その翌年発表された「『日本一のホラ吹き男』は、
実際は大言壮語ではあるがワーカホリック的な有言実行男が主人公であり、
破天荒な言動もすべては会社のためになるという
中期のクレージー映画の典型である」
　
だそうでございます。

山本弘先生のはまっていたシューティングゲーム

さらに「アニメック」誌を眺めておりましたら、
山本弘先生が、
アーケードゲーム「スペースファイヤーバード」について
書いている文章を目にいたしました。
これでございます。
　

「アニメック」誌vol.14
（昭和55(1980)年11月）
「ガンダム総論Ⅲ」p.80-81
　
「あなたもニュータイプになれる……かな？」
　　　　　　　　　　　　山本弘
　
この文章、山本先生を知らなかったころ読んで、
知ったあとも読んでいるのですが、すっかり忘れておりました。
　

ドラえもんの言葉づかい。

「アニメック」誌vol.19をパラパラッとめくっていたら、
大山のぶ代さんのインタビューがございました（p.52-55）。
　
　お金がなくって（女優の）富士真奈美さんと
同じ釜一つ布団の生活をしていたとか、
若いころは黒くてやせていたとか、
そんなエピソードも面白うございましたが、
やはり伝わってくるのは俳優魂でございます。
　
　声だけの仕事なんてありえない。
ものを表現するのにはからだ全体が必要と、
声優志望者に対して熱く語っておられます。
　
　で、その中で出てくるのが、ドラえもんの演技プランなのですよね。
　
「こういう手にしてみよう、こういう作りでいってみようって。
　声だけの場合でもそうするわけですよね。
　ドラえもんの場合は、未来からきたロボットである――
　ロボットだから組み込まれたコンピューターの中に日本語が入っている
　――その言葉は決してスラングではないだろうと思うんです。
　　そうすると“やい、てめえ”なんて決して使わないはずです。
　“俺”なんか言わないんです。
　“そうです”“いいえ、違います”的にきちっとした言葉を使う。
　　そして年齢をだいたい五、六才にしぼる。
　かつ、幼いんだけど未来に生きてるんだから、
　未来では当り前のような、今の人間から見ればすごく難しい言葉なんかは、
　ペラペラッと言えるわけです
　――でも、少しドジだ。
　そのドジな所をどこで表すか、私なりに考える……
　そうやって考えてね。」
　
　言葉づかいはほとんど原作や脚本で決まってくると思われますから、
　違うところがあったら
　「こんな言い方はしない」
　と指摘するという感じでございましょうか。
　
　――と書いて気がついた……というか思いました。
　
　もしかするとこれは、
日本テレビ動画で制作された第一作目の『ドラえもん』があるせいかもしれません。
原作のイメージを損なったとされるドラえもんですな。
　
　シンエイ動画の第２作は、それを反面教師として作られたのでございましょう。
　前述の言葉は、そうした制作スタッフの意図を汲んだ上での
　キャラクター設計なのだと思われます。

古い雑誌とかをながめていて、

のちに有名になった方の名を見つけると、楽しくなってしまいますな。
　
　2020年4月10日のタイトル下に書いたのでございますが、
　もうひとつ見つけたので、こちらにしておきます。
　　
「アニメック」誌
vol.30「アニメック＆ファンロード第一回合同コンテスト最終発表」の
小説部門三次選考作品には、
「ブルー」笹本祐一ってあるけれど、
どんな作品を書いたんだろう？　

デビューの『妖精作戦』が1984年っていうから、その１年前かぁ。
　
とか、
　
vol.31p122の「30号の座談会出席者にはげましのお便りをありがとう」の
好意的な意見をくれた方のリストに、小森健太郎という名前がある。
　
『ローウェル城の密室』が
史上最年少の16歳で第28回江戸川乱歩賞の最終候補作入りしたのが
1982年らしいから（ウィキペディアによる）、そのあとだよね。
　
てな感じで。ホントにその方なのかは分かりませんし、
滅多にないことではございますが――。
　
　
 

＊　というわけで、
　　もうひとつ見つけたのがこれ。
　
　「アニメック」誌vol.28
　　（昭和58(1983)年2月)。
　
「アニメック＆ファンロード
　　第一回合同コンテスト中間発表」（p.109）に
　
「西村博之」の文字がございました。
　

　西村博之先生と申しますれば、
アニメやテレビゲームの――と申しますか、
ＴＲＰＧ的には
「ルナルサーガ」のイラストを
お描きになった方でございますな。
　
　
　ウィキペディアには、
長野県出身としか書かれておりませんでしたので、
市のほうは消しておきました。
　
何歳の時の作品かは計算しないでおきますね。

　
☆　他には、小林治先生も
　　このコンテストの最終選考まで
　　到らなかったようで
　　ございます。
　（「アニメック」誌vol.27）
　「アニメック＆ファンロード
　　第一回合同コンテスト
　　　　作品募集」
　　（p.102）
　
　
　
　

　

　

庄司卓先生の『うる星やつら』

「アニメック」誌を
見ていたら、発見してしまいました。
『それゆけ！　宇宙戦艦ヤマモト・ヨーコ』
などで有名な庄司卓先生
（ご本人でございましょう、おそらく）が、
『うる星やつら』第３巻の
「ツノる思いが地獄をまねく」を
アニメ用プロットをお書きになっております。
　

　1983年12月号　p.38-39。
　

　
「ファンの作った」と書いてございますから
デビュー前もデビュー前、
かなり若かりしころの作品でございましょう
（ウィキペディアには生年月日が
　　書いてあったような気はいたしますが）。
　
　プロットなんて原作をそのまま引き写しただけで、
評価する価値なんてないのでは？　
と思ったのでございますが、そうでもないみたい。
　

書きかけのメモ

　前回と同様、「字幕tn.」に投じたものでございますが、こちらは力量不足。
　途中で工事中のまま、放置したものでございます。
　
　ですから、どうしようか数日迷ったのでございますが、とりあえず上げておきます。

仮面ライダーがバイクに乗っているのは

仮面ライダーがバイクに乗っているのは、
チョイ悪に見せたかったから、

　と、さきほど『チコちゃんにしかられる』で、
チコちゃんがおっしゃっておりましたが、

「タウンムック増刊　仮面ライダー」
（徳間書店／昭和56年４月）には
少々違ったことが書かれておりました。
　
　それによりますと、バイクに乗る設定は、
当時の毎日放送編成局長の廣瀬隆一さん
というかたの発案なのだそうでございます。
　
このお方、戦時中軍隊にいたころ、満州で陸王を乗り回していたほどのバイクマニアで、
70年代のヒーローにはスピード感が必要だ。
それも普通のバイクではなくモトクロス用に乗せようと主張されたのだそうでございます。
まだ、モトクロスが一般的になる以前の話でございます。
　
 
 
 
 
『チコちゃん～』でおっしゃっていた
カミナリ族がヒントというのとは異なりますな。
　
　そっちは別視点――石ノ森プロ側の認識ということでございましょう。
　
　こういう語源とか起源というものは、
視点によって説が異なる場合があるものでございます。

『ユニコ 魔法の島へ』

『ユニコ　魔法の島へ』手塚治虫・原案
（サンリオ／1983/7） 
　
『ユニコ　魔法の島へ』は1983年サンリオの作品。
原作はもちろん手塚治虫先生で、
構成にも名を連ねておりますし、
スフィンクスの子供など
原作のキャラクターも出てはまいりますが、
構成・脚本・監督の村野守美先生の作品
ということでよろしゅうございましょう。
　
 
 　
　

　個人的に好きな作品。ベストファイブに入るぐらい。
というと、映画あまり見ていないことがバレてしまいますが。
　

　
　人間に憎しみを持つ魔法使いククルック。
　語尾に「コト」をつけるセリフを、常田富士男さんが怪演しております。
　その弟子で、魔法に対する思いと人間としての心の間で揺れ動く青年トルビー
を演じているのが池田秀一さん。
 
　ククルックの命令に従って、トルビーは人間たちを生き人形に変えてゆきます。
変えられた生き人形は、船に乗って魔法の島へ。
　

　
　ただひとり、小さなチェリーを残して。
　トルビーの願いは、妹のチェリーのしあわせ。
そのため、彼女を生き人形にすることは出来ないのですな。
　
　残されたチェリーは、ユニコとともに、生き人形にされた人を元の姿に戻そうと……、
いろいろあって、地のはてを目指します。
　
　そこで、
ククルックの生い立ちを知るのでございますが……。
　やっぱり、この孤独が刺さるんでしょうなぁ。
　
　ラストあたりは、
セリフと常田富士男さんの演技、
それに映像が相まって、本当に……。
　
　
　
　
　
　
　
　
　
　もちろんラストは、人間も動物も元に戻って大団円。
そして、ククルックも……。
　
　西風に連れられてユニコはそんな村をひとり後にし、
いなくなったユニコをチェリーが呼ぶ……。
　そんなところでエンディングとあいなります。
　
　映像といたしましても、
マンガ映画としての動きの面白さ・不気味さがあり、
アニメーションとして実に楽しい作品と存じます。
　

「なつぞら」の劇中アニメ

「なつぞら　コンプリートファンブック」
（ぴあ／2019/09←奥付には10月って書いてある）

買いました～。

　
　購入のポイントはもちろん、かなりのページを
劇中アニメに割いていること。
　
　ドラマのほうはさして見ていなかったので（←ひどい）、
けっこう知らない作品がございました。
　
　で、やっぱりパロディが秀逸。
　
　p.142から、元になったメインの作品については簡単に説明がございますが、
まぁ、その程度はたいていの人がわかりますよねぇ。
　
　それよりも、まぜられた作品が気になります。
　
　
　たとえば、
　
『百獣の王子　サム』は、
『狼少年ケン』を中心に『ジャングル大帝』、
ディズニーの『ジャングルブック』あたりが思い浮かびますな。
加えて『ターザン』や『少年ケニア』あたりにも目配せはありそう。
　
　などと想像すると楽しいものでございます。
　

『三代目カポネ』は、
違うものにしなければならないためかタイトルがちょっと苦しい。
　でも、セレクトがいいですよねぇ。

　アルセーヌ・ルパンと同年代（三代目が同年代だから）。
　かつ怪人二十面相ほどには似ていない。
　といった条件で、アル＝カポネが選ばれたのでございましょう。
　
　カポネも大きな組織を持ちますし、
ルパン三世は泥棒といってもギャングと対決することも多いですから、
その点でも合っておりますな。
　
　カポネと申しますと、悪いイメージがついて回りますが、
「オレはジッちゃんのようにはやらないぜ」とでも言っとけば、
そういったのはチャラに出来るので問題ございませんでしょう。
　「ルパン三世」だって、アルセーヌにはまったく似ておりませんものな。
　
　各キャラクターでございますが、これが歯がゆい。
　ルパン要素をメインにしつつ、
ほかのアニメのキャラクターの要素を合体させたのでございましょうが、
これがわからないのでございます。
主要キャラクターだけど、主人公じゃないといった感じなのでございますが……。
　ほんと気になります。
　
　ところでこの作品、アメリカに売ることとか考えていたのかなぁ。
シカゴが舞台だからと向こうへ持っていったら、買い手がつかなかった、
とかエピソードがありそう。
　まぁ、劇中作なのでそこまで考えてはいないかもしれませんけど……。
（いやいや、案外……）
　
　
　　
『バケモノくん』は、『怪物くん』だとはすぐわかりますが、
バケモノ会社とした点が新趣向でいいですよねぇ。
　バケモノくんが勝手をやって、
事件は解決するんだけど、執事が悲鳴を上げるという、
えぇっと、『ダーティペア』的？　な構造が目に浮かびますな。

　それにしても、このまん中の「怪物くん」にあたるキャラクター。
　おそらく、このお方がバケモノ君なのでございましょうが、
　絵の元ネタは何なのでしょう？
　なにか見たことがある気がするのですけどねえ。

『悪魔くん』や『地獄くん』『妖怪人間ベム』『ドロロンえん魔くん』じゃないし、
ホラーではないけれど『チビラくん』でもない……。
　うーむ。
　でもいましたよねぇ、こんなキャラクター。
　
　
『魔法少女アニー』につきましては、 
p.99下のキャラクター設定画を見るだけで、
どんな話かわかるのが楽しいですな。
　それと、p.98の２つのポスター（→）で、
足の形が変わっているのが面白い。
　大きい方は手塚先生由来の丸っこい足で、
左上の小さいのは足首のあるタイプ。
　当時のいい加減さが再現されておりますな。
 
　あと……。
　このポシェット、
もしかすると
『ハクション大魔王』のがま口由来なのかも？

　
 
　ところで、『百獣の王子サム』には、
生息域の違う虎とライオンが一緒におりますけれど、
これは当時のいい加減さということでいいのかなぁ。
　まさか天然？
『ジャングルブック』（トラ）と
『ジャングル大帝』（ライオン）を
混ぜたらこうなったというのは、分かる気がいたしますが……。

『漫画映画 漂流』

　深夜に再放送をやっているので
「なつぞら」は、
ストーリーがわからない程度には
目にしたことがございます。
 
『キックジャガー』など、
手がけた作品のパロディが
秀逸でございますな。
そうくるか、と感心してしまいます。
 
　そんなわけで、
ドラマのほうは大して興味はないのですが、
その副読本があったら読んでみたいな、
と以前から思っていたのでございます。
 
　というわけで、買ってみました。

 
『漫画映画 漂流記　おしどりアニメーター奥山玲子と小田部洋一』
小田部洋一他　藤田健次：聞き手
（講談社／2019/9）　

 
　小田部洋一先生を中心に、
奥山玲子先生にゆかりのあった方々のインタビュー集でございます。
 
　漫画映画製作の現場が、当時の方の口から語られるのは貴重でございますな。
　二人に関する話という限界はございますものの、
そうでなければ出てこなかったと思われるエピソードもあり、
現場の感じが伝わってきて、興味深くございました。
 
　加えて、小田部先生のアルバムから掲載した多くの写真がたのしい。
　現場そのものの写真はほぼございませんが、草野球とか寸劇とか……、
なかなか興味深くございました。
写真もっと載せればよかったのに、とか思ったりして。
　
(『ウェストサイド物語』のポーズをしているものは、シェーッをする直前みたい）
　
　
　
　職場環境につきましては、
　当時、女性は結婚したら退社というのが風潮だったのでございますが、
それをくつがえしたのが奥山さんだったそうで。
「私たちはすごく楽だったんですよ、奥山さんが先頭にいたから。（……）」(p.206)と、
宮崎朱美さんが証言なさっておられます。
　
　相談事もしやすい人だったそうで、
奥 山さんという方の人となりが垣間見えるエピソードでございますな。

「キャプテン・フューチャー」の日本への影響（１）

前回９月10日の「パルプフィクション」の記事は、まぁ、前フリみたいなもの。

　というわけで、パルプフィクションと言えばスペースオペラ。

　この言葉に、みなさまはどんなイメージを描くことでしょうか。

『スターウォーズ』以降、この言葉は積極的にとらえられていて、
宇宙冒険もののかなり広い範囲にまで用いられているようでございますが、
もともとのパルプフィクション的なスペースオペラと申しますと……。

　わたくしとしては、具体的な作品名が挙げられないのですよね。

『レンズマン』とか『キャプテンフューチャー』が代表としてあげられますが、
それでは高級すぎるような気がいたしまして……。

　スペースオペラという言葉には、個人的にもっと安っぽいイメージがあるのですな、

　どういう感じかと申しますと……。
　それはあとで出てまいります。

　まぁ、そうはいっても『キャプテン・フューチャー』でございましょう。

創元ＳＦ文庫の全集三巻の解説（山本孝一）によりますと、
もともと編集部の企画があり、それを変えていくことで、
あの設定になったそうでございます。

コミックでもそうみたいですから、この編集部の企画主導というのは、
アメリカのパルプ雑誌の進行としては普通なのでしょう。

p.487
　
「どの話も一話完結で、
　そこには犯罪と、顔を隠した正体不明の悪党が不可欠だった。
　また、ファントムを呼ぶのに摩天楼の赤いシグナルが点灯するのを真似て、
　キャプテン・フューチャーの出動を要請するための信号灯台を考えた。
　そしてキャプテン・フューチャーがつけている
　いくつもの仕掛けがついたベルトをはじめ、
　魅力的な女性キャラクターや惑星パトロール指令のエズラ・ガーニーを
　はじめとする多くの脇役たちを登場させるように強いられたんだ」

ちなみに「ファントム」というのは、全集２巻 p.568 によりますと、

「主人公のリチャード・カーティス・ヴァン・ローンは
　大金持ちのプレイボーイだったが、自分の才能にめざめて、
　正義の味方、ファントム・ディテクティヴとなった。
　彼は変装の名人で、秘密研究所で悪と闘うための道具を発明している。
　物語はかなり定型化されており、殺人事件が起こると、
　摩天楼の赤いシグナルが点灯し、ファントム・ディテクティヴが呼ばれる。」

うーむ。なにか聞いたことのあるような設定でございますな。

　このような決まりきった話が並ぶために
「なんとかオペラ」と呼ばれたのでございましょうか……。
それは、確かに理解できる気がいたします。

　さて、

　要するに、キャプテン・フューチャーは、
よくあるパルプやコミックヒーローの宇宙版として予定されていたのでしょうな。

英語のニュアンスというのはわかりませんが、
キャプテン・フューチャーという名前も、絵空事的なと申しますか、
スーパーヒーローっぽい名前なのかも知れません。

　そこらへん、特にその影響の強い第一話『恐怖の宇宙帝王』あたりに
「スペース・オペラ」らしさがあるのでございましょう。

　先ほど申しましたとおり、ちょっと高級な感じはございますが。

　この『キャプテン・フューチャー』は、まず、
「ＳＦマガジン」誌1963年11月の
「ＳＦ英雄群像」第三回目（野田昌宏）で取り上げられ
（前掲全集一巻p.579（「ついに――夢か現か幻か――
　　キャプテン・フューチャーの半世紀（野田昌宏））、

1966年から1967年にかけて
「太陽系七つの秘宝」「謎の宇宙船強奪団」「時のロスト・ワールド」
の3冊が、ハヤカワ・SF・シリーズ（いわゆる銀背）より刊行。

1970年より、長編作品がハヤカワ文庫SFより各1冊で刊行
（訳書の刊行順は、原著の刊行順と異なっている）されたそうでございます
（ウィキペディア）。

主人公「キャプテン・フューチャー」と
生きている脳「サイモン・ライト」、
ロボット「グラッグ」と、
変装の得意な合成樹脂製のアンドロイド「オットー」という

フューチャーメンのチームは、
『西遊記』や『オズの魔法使い』と並ぶ、特徴的なチームと言ってよろしいでしょう。

　というわけで本題。

　このチーム構成に影響を受けたヒーローチームを、
日本のマンガやトクサツの中から探していくことにいたしましょう。

☆　まず、分かりやすいものとして、

『ウルトラＱ』、『ウルトラマン』に続くウルトラシリーズ第三弾
がそうでございますな。

ご存じでしょう。

そう

『キャプテン・ウルトラ』でございます。

配置は

○キャプテン・ウルトラ……キャプテン・フューチャー
○ロボット・ハック……グラッグ
○キケロ星人・ジョー……オットー
○シュピーゲル号……コメット号

といった感じで、

グラッグ担当のハックは旧式のわかりやすいロボットに変えられ、

オットー相当のジョーは、トクサツ的にやりやすく、
視覚的にわかりやすいという理由からでございましょう。
変装の代わりに岩に変形する能力を与えられて……。

サイモンがおりませんが、
宇宙基地シルバースターのムナトモ長官がその役を担っているのでしょう。

　ほぼそのまんまでございますな。

『キャプテン・ウルトラ』はウルトラシリーズで唯一東映が作ったこともあり、
人によっては無かったものとしている方もおられるかもしれません。

　ゲームブックで言えば、

双葉社のルパン三世のゲームブックの中に、
ただひとつ紛れ込んでシリーズの番号を狂わせていた
（過去形。後のほうのルパン三世のゲームブックを見ますと、
　無かったものとされております）、
『ガバリン』みたいなものでございましょうか、

『ウルトラＱ』『ウルトラマン』『ウルトラセブン』といえば、
ホラータッチの映像も多く、時としてシリアスなテーマを含んでおりますからな。

毛並みがまったく違うこの作品は、軽く見られるのも当然と言えば当然。

なにしろ、勧善懲悪・明朗快活な時代劇を宇宙に移し替えたような作品ですからな。

　ただ、だからこそこのシリーズが怖くて見られなかったお子さまには、
よかったのでは――とも思います。

　監修に都筑道夫、光瀬龍、音楽に冨田勲と豪華でございますし、

エリンギとか言われておりますけれど
（パイラ星人の逆？　とも個人的に感じてはおりますが）、
バンデル星人は、宇宙人のデザインとして屈指と言っていい物
だと思うのですけれどねぇ
（ただし、状態のいい物。悪いのは、くたんとして見る影もございませんからな）。

　一作で終わった路線なので、そのいう口も虚しいですが。

　で、考えてみますと、これをパルプ雑誌のＳＦ絵と置き換えて脳内再生すると、
わたくしのイメージするパルプＳＦな感じなのでございますな。

（なぜか長くなってしまったので、続きます）

クレクレクレ

えっと、『クレクレタコラ』はご存じ……ですよね？

　知ってる？　ああ、それはよかった。

フジテレビ系列で
『かいけつタマゴン』や『ウリクペン救助隊』などと同じく、
月曜から土曜の午後６時55分から７時までの５分間
　　　（本編はもっと短いでしょう）に放映された作品。

ウィキペディアによりますと、
1973年10月から翌年９月までだそうでございますな。

　週６でやっていたせいか、もっとダラダラ続いていた気がしておりました。

　ＮＨＫの少年ドラマや人形劇のあと、
７時のアニメや特撮番組が始まるまでのあいだ、
他に見るものがないので、仕方がなしに見ていたという類いの番組ですな。

　何でも欲しがるタコラがチョンボの持っているものをねだって追いかける、
……じゃなかった。改めて見ると、チョンボは相棒なのですな……。
森の生き物（動物？）の持っているものをねだって追いかける。

　というのが基本的なお話でございます。

　知らなくても、
ユーチューブで一話見れば、どんな話かはおわかりいただけるでしょう。

　子供もだませないような子供だましだなぁ、というのが……、
えっと、当時のわたくしの個人的な感想でございます。

　そのしょーもなさや、アホっぽい顔つきなどが、
キッチュなものを喜ぶ方々にウケたのでございましょう。

　たとえば、ゼネラル・プロダクツ社とか……。



「宇宙船」1985年６月号　VOL.24 p.67　ゼネラル・プロダクツ社広告。

　そういう人たちが、マニアとかコレクターとか呼ばれる方々の中に、
ある一定のパーセンテージいたのでございましょう。

　最近でも海洋堂からフィギュアが出ているみたいですし、
公式ツイッターとかもあって……。

　いや正直、DVDのコンプリートボックスが出たときは
(2016年だそうですが）、

正気か、とか、買う人いるの？

　と思ったものでございますが……。

　ゆるキャラとして愛されているようでございますな。

　さて、ここからが本題。


　この『クレクレタコラ』には、元になったとおぼしき作品がございます。

　　それがこの

　　「こくごの　力を　のばす　

　　　　　夏休み　おはなしブック」
　　監修　石森延男
　（２年の学習・夏休み特大号・第一学習参考
　　　学習研究社／昭和40(1965)年）

　　に収録されております、

　「くれくれぞう」
　　山元護久・文　小川哲夫・絵(p.10-18)

　　という人形劇。





　海賊の親分が、とある島で酋長にであいます。
　海賊は、手下と船をやるから、この島をもらえないかと酋長に持ちかけます。
　酋長はその申し出に二つ返事で応じます。
　海賊はしめしめと思います。
　いうことを聞かない手下に、ほとほと嫌気がさしていたからです。
　ところが――。
　実はこの島にはくれくれぞうが棲んでいたのです。
　酋長は、そのくれくれぞうから逃れるために、海賊との交換に応じたのです。

　つまり双方で相手のことをだましていたのですな。
　もと海賊は、くれくれぞうに追われて退場――。

　とまぁ、単純なおはなしでございます。



　これ、人形劇として演じられることを想定していたらしく、
同じ号の別のふろくに、その指人形がついていたようなのですが、

この本、近所か親戚からもらってきたものなので、それ自体は存じません。

おはなしのあとに書かれたその説明を見ると、
厚紙を切り抜いて作るもののようでございますな。

　作者の山本護久先生と言えば、井上ひさし先生とともに

『ひょっこりひょうたん島』や
『ネコジャラ市の11人』（山崎忠昭先生も1年目のみ参加とか）などの
台本の構成を手がけられた方。


　詳しくはウィキペディアをご覧いただければですが、

いくつかのアニメ主題歌の作詞も手がけられ、

また、
『おかあさんといっしょ』
『できるかな』
『ママとあそぼう!ピンポンパン』
などにも台本構成として関わっているそうでございます。

『クレクレタコラ』には、
その名前は姿を現していないようなので、確実な説ではございませんが、

『ママとあそぼう!ピンポンパン』といえば
フジテレビですし子供向けの番組でございます。

何かかかわりがあっても不思議ではございません。

　直接のかかわりが無くても、こういう作品のスタッフは、

子供向けのおはなしや劇などにアンテナを張っているでしょうから、
そういうところに引っかかったこの作品にインスパイアを受けた
ということは十分考えられることでございます。

　くれくれとねだる生き物なんて発想、
まったく関連無く出てきたなんて、そもそも考えにくいですからねぇ。

　第一、わたくしが『クレクレタコラ』を始めて見たとき、
「くれくれぞう」のパクリじゃん、って思いましたもの
（その当時、パクリという言葉があったかは忘れましたが……
　　もどきとか、まねといった言葉はございました）。

　もっともそれは、
リアルタイムで読んでいなかったのがよかったのでございましょう。

　先ほども書きましたとおり、
わたくしが読みましたのは、どこかからもらってきたお古……。

　「くれくれぞう」と『クレクレタコラ』の間には、10年以上ありますからな。
両方がリアルタイムだったら、
忘れていたか知らなかったということがあるやも知れません。

　ところで、この「くれくれぞう」でございますが、
絵本に収録されたことがあったようでございます。

　絵本のタイトルは、『かいぞく　ふとっちょジェイク』。

　現在は絶版だそうでございますが、画像検索すると大体内容は分かります。

　で、

アニメーターの金田伊功先生がご逝去なされたそうでございますな。

　２ちゃんねるのまとめサイトにて知りました。

　57歳でございますか……。

　何よりも驚いたのが、
経歴が2007年まで続いていること。
スクエア・エニックス社の仕事をなされていたのでございますな。
古くからアニメーターをやっている方のように存じておりましたので、とっくに引退しているかと……。

　金田伊功先生と申せば、日本独特のアニメ表現を発展させてきた方のお一人でございますな。

　とにかく、
１コマだけ抜いてみると、デッサンやパースが狂った絵でしかないのが、
動くと実に生き生きとした動きを見せる。

　アメリカのアニメでしばしば行われます、
ロト・スコープ（モーション・キャプチャーと思ってよろしゅうございましょう）
などでは決して表現することのできない、
日本のアニメが、テレビのリミテッドアニメという制約の中で完成させてきた技術と申せましょう。

　いわばケレン味のある表現でございますな。

これは、マンガ的・劇画的表現であり、
さらに申せば、歌舞伎とか浮世絵とかから連なる日本的な表現と申せます。
（そこまで意識してはおられないでしょうが）

　そのような伝統にして最新の技術こそが、
日本のアニメを他に類を見ない独自のものにしていったのでございます。

　ただ、
もっと長く生きていれば後継者を育てられたのに、
とその早すぎる死を悼んでおられた方もございましたが、
それはどうでございましょう？

　あのお方の技術と申すのは、いわば天才の職人芸。
コツを教えてもらってできるというものではございませんでしょう。

　職人の芸は教えていただくものではなくて盗むものとも申しますしね。

　そういう意味では、金田先生の技術と申すものは、
直接か形を変えながらかは存じませんが、
さまざまな作品に反映されて、
確実に継承されているのではございませんでしょうか？

　そうでなければ、
現在の世界的な日本製アニメの興隆と申すものも、
なかったものと存じます。

いずれにいたしましても、

ご冥福をお祈りいたします。