ウキキの木さまご宿泊─『アポカリプスホテル』のSF愛

『アポカリプスホテル』第2話、見ました。
　

1話ラストを見たときも少し思ったのでございますが、
このお客さまはまさにウキキの木。

　
 　
　　
　『アポカリプスホテル』　　　　　　　　　　　『21エモン』
　　　第２話のお客さま　　　　　　　　　　　　　ウキキの木

　行動こそ違う─変えてきてはおりますものの─
水に関係ございますことや、
最後に頭頂から出した何かをホテルに置いていくところも同じ。

　
　明らかに元ネタにしております。

　

　ドアマンロボットがゴンスケに似ているなぁ、と思っておりましたらここでも。

　この作品『21エモン』愛に満ちあふれておりますなぁ。

　

　ウキキの木は、テレパシーで人間の脳を支配し、
その口を使って会話したり、いろいろなことをやらせたりする宇宙人でございます。

　

　

　この作品ではそれを逆手にとって、
コミュニケーションが成立しない宇宙人に対する対応を描いておりました。

　

　ファーストコンタクトものをちゃんとやっている。

　しかもそれを、
人間の脳を乗っ取って無理矢理行動させる
ウキキの木モチーフでやってくるなんて、
作っている人、
絶対SFファンだし、藤子不二雄作品が好きなんだなぁ、
と思っていたたのでございますが、
　
この記事を書いている途中で、それ以上だということに気づきました。

『イルミナティ ニューワールドオーダー 裏解説ブック』

 『イルミナティ　ニューワールドオーダー
　　裏解説ブック』
　宇佐和通：解説
　（飛鳥新書／2024/12）

　

『サソリ沼の迷路』や『深海の悪魔』、
『ロボット・コマンドゥ』などで知られる
スティーブ・ジャクソン（※）先生が、
TRPGやカードゲームの世界でも有名なのは
百も承知の助かと存じます。

　
TRPGでしたら『GURPS』、
カードゲームでしたら『マンチキン』といったところが
代表作かと。

　
そのジャクソン（※）先生のもう一つの代表作が『イルミナティ』。

　

　と、まぁこれもご存じでございますな。

　

1982年に発売されたそれは、
その後PBMやGURPSになったりして、
1994年、コレクタブルカードゲーム（（CCG)=トレーディングカードゲーム(TCG)）化。
　

ただし、ルール的にCCGとは相性がよろしくなかったらしく、
その翌1995年にほぼ全部入り
(「増補セットである『ASSASSINS』のカードは含まれません」とのこと)
のファクトリーセットというものが出された模様。
　

　その、『ILLUMINATI New World Order -FACTORY SET-』の日本語版が去年、
2024年に発売され、その解説本が今回紹介するご本というわけでございます。
　

　経緯は面倒くさそうですが、そんなに難しくはございません。

　

　要するに復刻版の翻訳が出たということでございます。
　

　　

ゲームは陰謀論をテーマにしておりまして、
プレイヤーは陰謀論の中心となる組織のボスとなり、
自分のグループが目標を達成することを目指します。

　

　具体的には、
　
組織の中心であるイルミナティカードに
グループカードをつなげていき、
それぞれのカードに書かれた効果を使い
敵を攻撃したり恩恵を受けたりして、最終的に
　
決められた数のグループを支配する、
イルミナティそれぞれの目標を達成する。
ゴールカードの条件を満たす
　
ことを目指すわけでございます。

　

　カードの四辺には▽印がついていて、
その矢印の方向が合っているもののみつなげることが出来ます。

　
それによって、支配の階梯を表しているのでございますな。

　

　イルミナティの醍醐味であり発明は、
このイルミナティカードとグループカード、
そしてグループカード同士がつながり、
樹形図を作っていくことにございましょう。

　

　グループカードには国家や各国の首脳など著名人、
さまざまな組織が清濁関係なく描かれております。

　
それらがつながることによって
無秩序な異化作用が生じ、物語が生まれる。

それが陰謀論、
「なんだって～!!」(byMMR）となるのでございます。

　

　それぞれの人物や組織が
物語性を持ちながらもそれぞれ独立しているところがいいのでございますよね。
　

しかもつながり方が物語ではないので、時系列的な一方向を考えなくていい。

　
双方向で気につながりを持っているので、
かなり自由度の高い結びつきが出来ますし、
それが全体に影響を与えることが出来るのでございます。

　

　思えば、スティーブ・ジャクソン（※)先生のゲームブックは
双方向移動型でございましたな。
どの程度関係ありかは存じませんが。

　　

そんなわけで、ルールが面倒くさい、
遊ぶ相手がいないという方でも、このつながりを楽しむために
13000円超を出してカードセットを買う価値は……
あるのかなぁ。

　
ある方もおられましょう。

　
　

ただですねぇ。このカードゲームセットが現地で発売されたのは、
先ほども書きましたとおり、1995年。

　
時はまさに世紀末。

　
アチャラには五島勉先生はいらっしゃらなかったらしく、
ノストラダムスの予言は
日本ほど深刻には受け取られていなかったようでございますが、
それでも当時は陰謀論華やかなりし頃。ネタには困ることはございません。

　
一方で、今から30年前でございますからな。

　
定番のネタ、当時から変化がないものもございますし、
古くても問題がないものもございますが、
特に人間とか国家ですとかはどうしたって昔と現在とでは違います。

『ラテン語名句小辞典』

『ラテン語名句小辞典』
　　野津寛：編著（2010/8／研究社）

　

ラテン語ってカッコいいですよね。
そして偉そう。
英語やフランス語の文学で
章見出しの次あたりに引用されていたりして。

　
　

「神の名においてではなく、
　悪魔の名において洗礼する
　
（Egononbaptizo te in nomine

 patris, sed nomine diaboli!）」

　

　メルヴィルの『白鯨』でございますが、
これなんか相当にカッコいい。いつか使ってみたい。

　

　といっても、ラテン語難しいですよねぇ。
　

　ネーミング辞典なんかにもラテン語載っていたりいたしますが、
それで文章作れるわけでなし。

　

　そんなわけで買ってまいりましたのがこの名句辞典。
　
ラテン語文法分からなくても、そのまま使ってカッコいいんじゃないか、
というわけでございます。

　
読みがカタカナで書かれているのもいい。

声に出してカッコイイかは重要でございますからな。

　　

ですがねぇ、ためになったり鳴らなかったりする言葉が解説つきでてんこ盛りで、
読んでいて面白くはございますが、
実際に引用したり使ったりするとなると微妙なところ。

　
警句としては立派でもね、
そのまんまでの使いどころと申しますと、やはり難しいわけでございますよ。

　

　ですが、読んでいて楽しくはございますし、
なんかの機会に役に立つかも知りません。

　

　それに何かのヒントになることもあるかも?
　

　実際に口に出していうのは、
そういう機会があったとしてもはづかしい気もいたしますが。

　　

　そんなわけで、
このたぐいのご本を持っていてもよろしいのではございませんでしょうか。

　

　（ちなみに、前掲の白鯨の引用は、このご本には出てまいりません）

　

作られなかったもう一つのswitch2を妄想する。

　Nintendoのハードウェアと申しますれば、
新しい遊びの仕組みを搭載することがよくございました。
　
Wiiのリモコンですとか、
Dsの二画面やタッチパネルのようなものでございますな、

　
そういうものについて、switch2でも検討したそうですが、
結局「変化のための変化」はやめたそう。

　
いくつか案は出たものの、
一部のソフトでは使えたものの、多くのソフトでは使えないものだったので──、
ということでございます。

　　

過去のハードでもそうでございますな。

二画面やタッチパネルも、十全に活かせている作品は一部にございました。
　
特にサードパーティがそういう機能扱いづらいですし、
他機種へ、あるいは他機種からの移植が難しくなりますからな。
ためらってしまうのも当然のこと。
　

Nintendoだけでソフトを作っているのでございましたらば、
他機種には真似出来ない
オンリーワンを作れるのでよろしいのでございますけれどね。

　

　でも、検討したということは、
もしかするとそんな変な新ハードが出ていたかもしれないのでございますよ。
　

　多分、switch2とは呼べないよーなまったく違ったモデルが。

　

　それがどんなものかを妄想してみたいと思います。

鶴山亀太郎監督サイドから考える「滅びゆく物語」（2） 鳥監督がナツ子さんに勝てる可能性はあるのか?

「滅びゆく物語」は、ナツ子さんによって「全修。」されてしまいます。

　

　映画が終わった時点からの改変だったので、
鶴山監督も手が出せなかったのでございましょう。
　
でも、だからといって
手をこまねいている以外方法はなかったのでございましょうか?

　　

　確かにナツ子さんが改変を始める時点では、
鳥監督のつけいる場所はなかったかもしれません。
ですが、映画本編中でございましたら──。

　　

　うろ覚えの部分があるのでシーンが前後するかもしれませんが……。

　

　ポイントは、
ルークさんがソウルフューチャーを破壊し、心に穴が空くあたりでございます。

　　

　そのあと超空洞ヴォイドに変身するのでございますが、この場面、
イメージといたしましては変身でも合体でもいいような感じだった思います。

　
なのでここを合体のイメージに寄せましょう。

　

　この場面、
ルークさんは宙を寝そべった状態で浮かんでおりましたが、これも立った状態に。

　

　剣でソールフューチャーを破壊したあと、
心に穴が空いたルークさんが呆然と立っておりますと、
その背後に超空洞ヴォイドのシルエットが現れ、
それがだんだんに近づいてくるのでございます。

　

　ふり向くルークさん。

　その眼に映ったのは──。
　

　暗く冷たい目をした超絶美青年!!

　

　第四話、メメ・ルンさんの回に登場した超実在イグジストの魔法はまだ、
ひっくり返して使っておりませんよね。

　
ですからここで登場させるのです。

　

　名前は……とりあえず、非実在青少年XXX、とでもしておきますか。

　

　それがルークさんに近づき、抱き寄せ、、ミュージカルシーン。

　
　

♪　手を伸ばし　僕にそっと触れてみて

　　君の心は僕のもの

　　どんな痛みも　僕が消してあげる

　　砕け散る　魂の鼓動

　　受け容れて　破滅のメロディー

　　アイ　ヘイト　エブリディ

　　生きているから　苦しいんだ

　　僕と　君とで　断ち切るんだ　この地獄

　　今すぐ終らそう　すべての物語

　　絶望～　おぅおぅおぅおおぅ～！　　♪

　
　

　で、非実在青少年XXXはルークさんを抱き寄せ、キスをし……。

　

　あっけにとられて見ていたナツ子さんは、BL・NTRに脳を灼かれます。

　で、その背後、左肩あたりから、鳥監督が現れてささやくのでございます。
　

「描くんだ、描くんだナツ子」

　と胸をつかれてナツ子さんは狂ったように描きはじめます。

　

「全修。全修。全終～!!」

　愛する人を取られたナツ子さんの心は、
混乱すべてを消し去ってしまいたいという思いでいっぱいでございます。

　

　そんな心の状態で描かれたものが、
超空洞ヴォイドを倒す力になるはずもございません。

　

　本編通りルークさんを描いても、
何のためらいもなく敵に向かっていくようなルークさんにはならないでしょう。

　

むしろ描かれたものには闇に力を与えるばかり。
超空洞ヴォイドにエネルギーとなって吸いこまれていってしまいます。

　

「すべては滅び、すべては終わる」

　
ナツ子さんの右肩背後にもう一羽の鳥監督が現れておっしゃいます。

　

　ナツ子さんの絵は超空洞ヴォイドに呑み込まれ、
世界もどんどん消え去ってまいります。

　

　ユニ夫もメメ・ルンさんも消え、

抱き合うルークさんと非実在青少年XXXも闇に呑み込まれ

　

　ついには、描き続けながらナツ子さんも消えていき、

　鳥監督もセリフだけ最後に残して消える……。

　

　こんな感じで、世界は完全に滅び、
物語は監督の思い通りになるというわけでございます。

　

　ただ単に、世界を滅ぼしただけではなく、
さんざん邪魔をしたナツ子さん自身が世界を滅ぼす──
この結果には、鳥監督も大満足でございましょう。

『全修｡』鶴山亀太郎監督サイドから考える「滅びゆく物語」（1）

さて、ここで鳥監督に情を移して、
この「滅びゆく物語」いう作品について考えてみましょう。

　

考えることは二つ。

(1)鳥監督はなぜこの作品を作ったのか。

(2)鳥監督がナツ子さんに勝てる可能性はあるのか?

　　

でございます。
というわけでさっそく。
　
（1）監督はなぜこの作品を作ったのか?

　

もちろんそんなことは作中どこにも出てまいりませんし、
どこでも説明されてはおりません。

　
確固たる理由もあるとは思われません。

　
皆殺しの鶴山とか呼ばれていて、
そういう傾向の作品を作りがちだったのかもしれませんし、
単純にこの時、こういう作品を作りたかったというだけかもしれません。

　
その理由も、ある作品や事件に影響を受けてのことなのかもしれませんし、
まったくそんなものはないのかもしれません。

　

と、現実ならばそうですが、鶴山監督はフィクションの存在でございます。

　
ならばそこに、
ある種のドラマチックな意味があってもおかしくはございませんでしょう。

　

というわけでそれを妄想してまいります。

　
そうなると、やはり恋愛でございますね。

　
『全修。』という作品自体のテーマが恋愛でございますから。

おそらく鶴山監督は
この作品を作る前に大きな失恋を経験したのでございます。
その絶望をエネルギーにすべての愛が虚無に呑み込まれるような物語を作った──。

　
ベタというなかれ、そういうことは芸術作品においてよく聞く話でございます。

　

　誰と大恋愛に落ちたのか──?

Nintendo Switch 2 の内容が発表されましたな

　前回動画公開の際にいろいろな予想が出ましたが、
それをはるかに超える機能。
　
単にプレイヤーの希望に添うではなく、
遊びの未来を提案する造りがもう本当にNintendo。
　
マウスにジャイロを加えた扱いやすさと操作性の向上、
チャットなどをコミュニケーション部分の強化など、
　
人と人とのコミュニケーション、
人と機械のインターフェイスを常に考えてきた
Nintendoの揺らぐことのない方向性でございますな。
　
コンセプトがしっかりしていて、常に人に向かっていることこそ、
Nintendoが世界に愛される理由にございましょう。

　

ちなみに発売は、2025年6月5日。
　
国内専用版の単品での希望小売価格は 49,980円（税込）。
ビデオチャット用のカメラが　本体と同日発売で 5,980円（税込）　
　
だそうでございます。

　予想の斜め上を行く機能でしたので、個人的にこの値段は安く感じました。

『全修。』第12話 「全修。」

☆　ええ、面白うございました。

　ナツ子さんが途中でゲンジツに帰ってくるものとわたくしは予想しましたが、
結局最後の最後までそれはございませんでしたな。

　圧倒的な絵とスピーディな展開で押し切られた感がございます。

　

　あの怒濤の展開というのは、
ナツ子さんの改変があって少し変わったとはいうものの、
鶴山亀太郎監督本来の意図した『滅びゆく物語』だったのでございましょう。

　なので11-12話を見ると、
鳥監督がこの作品で何を描こうとしていたのかがわかります。

なぞのまとめ 令和七年3月

2025/03/01　『全修。』８話の記事の最後あたりで、
『サイボーグ009』の加速装置について少し書きました。
　
連続写真(クロノフォトグラフィ)的な表現でマッハの世界を表現するなんて
独創的だし、昭和40年ぐらいでそれをやるなんてすごいよなぁ、
と思っていたのでございますが、よくよく考えてみますと、
その前の年、昭和39年と申しますれば、東京オリンピックのあった年。
　
なのでおそらくこの頃、テレビや雑誌などにスポーツの連続写真が
多数掲載されていたのだと思うのでございますよね。
　
石ノ森先生はそれを見て、
加速装置の表現にそれをお使いなさったのだと思います。
　
残念なことに、ネット上を調べても
当時の連続写真が出てこなかったので断言は出来ないのでございますが……。
クロノフォトグラフィ自体はヴィクトリア朝の時代からあるそうでございます。
　
『ウルトラマン』バルタン星人の分身などにも使われておりますし、
多分スポーツの写真にも使われているはずなのでございます。

　
NHKの『四つの目』は?　と思ったのでございますが、
1966年からなのでまだ始まってないんですよねぇ。
　
　
　
　　
2025/03/02　吉本ばなな先生、村上春樹先生、東野圭吾先生などの名前を騙った
偽の本が、AmazonのKindle上に出品されているそうでございますな。
　
表紙の絵も本文もAIで作られているらしく、
よく見るとおかしなところがあったりするとか。
　
Kindleで本を出すための登録って比較的簡単なので、

こういうのが横行するそうでございます。
　
「あっこれ読んでない」って間違って買っちゃう人いるのでございましょうな。
それがごくごく少なくとも、かなりお金になるのでございましょうな。
　
にしても、Kindle上だと書いている人がどういう人か分かりにくいですなぁ。
やはり、検索などして素性を調べるのがよろしゅうございましょう。

　
　
　
　

2025/03/03　この有名作家を騙った偽の本のおかげで、
最近出た『あずまんが大王』のKindle版が海賊版ではないか
とざわつく話題がございましたな。
　
結局正規版みたいで一安心。
　
『よつばと！』の元。
女の子の普段をモチーフにした以降の日常系コママンガの元祖
とも呼ばれる作品でございます。
　
サザエさん時空でないところも特徴。
など書くと堅くなりますが、
楽しいので存在を知らなかった方は読んでみるとよろしいかと。

　

『鉄腕アトム 宇宙の勇者』を見ました。

2025/03/31。NHKで。

後半25分。「鉄腕アトム　地球最後の日」の部分だけでございますが。

もとは、テレビシリーズを再構成した劇場版。

パートカラーだったものをAIによってフルカラーにしたものだそうでございます。

　

太陽を破壊する実験のため
宇宙人が持ち込んだ冷蔵庫みたいな爆弾のスイッチロボット、ベム。
その実験で死ぬのがイヤで彼は地球に逃げ込み、
アトムと出会うのでございますな。

　
ビキニ環礁などの核実験がヒントになった物語でございましょう。

　

　ドラえもんのちきゅうはかいばくだんもこのパロディでございましょうし、
手塚先生の『W3』や横山光輝先生の『マーズ』など、
地球を破壊するかどうかの決定権が主人公側にある作品
のルーツとも申せますな
　
（海外の映画にもヒントはあったように思いますが、今回は調べておりません）

　

　ストーリーはともかく、
アニメ、動きとして宮崎駿先生がなぜ手塚先生を嫌っていたかを、
見ていて確認できたような気がいたしました。

　

　アニメとしてみた場合この作品、
手抜きできるところはとにかく手抜きをしているのでございますな。

『全修。』 第11話「絶望。」

 今回もあまり書くことはございません。

　

☆　ヴォイドに吸いこまれたナツ子さんは、
　　その中で関わった人や過去の自分に苦しめられます。
　

「エヴァ」の最終話あたりを思わせますが、そこまでの狂気はございません。

　にしても、
もっと追い詰められた感じにしたほうが良かったのではないかなと思いました。

　

　たとえば、ユニ夫さんの目覚めをもっと早くして、
彼がナツ子さんを探す姿と
幻想に苦しめられるナツ子さんをカットバックにしただけでも、
緊張感を高められたのではございませんでしょうか、

　
　　

☆　一方、異世界での物語は、
ルークさまが最後のソウルフューチャーを砕くところまで話が進んでしまいます。

　

　ですから、ナツ子さんが修正するのはここから、
映画がエンドとなった時点からということになるのでしょう。

　

　これは理にかなっていると申せます。

　

　タイムマシンものにもございますよね。
主人公は過去の自分に会ってはならないとか、
自分の見たり体験したものは改変できないとか。

　

　その代わり、
そうでない部分は実際にはどうだったか分からないので、
変えてもそれが事実になるみたいな理屈。

　

　それと同じ理屈がここでも機能することになりそうでございます。

　

　映画はバッドエンドでしたが、
ディレクターズカット版ではハッピーエンドになりましたという感じ。

　

　ディレクターズカットどころか、
ディレクターの意志に反したカットなのでまるで逆ではございますが。

パンをくわえて、出会い頭にぶつかって恋

『全修。』第7話「初恋。」。にて、
食パンをくわえて走っていたら、角でぶつかって恋に落ちる少女
というマンガのパターンがございましたよね。

　　

調べていたら、こんな動画がございました。

　　

　

　　

https://youtu.be/L5jOy0mQMdg
　　
　　
　
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　パンを咥(くわ)えて走るという動画でございますから、
誰かとぶつかるとか、さらに恋に落ちるとかいうわけではございませんが、
にしてもかなり例があるものでございます。

　

　

　

　この一連のシチュエーションについてはまた、
Wikipediaに「遅刻する食パン少女」という題で
項目が立っていて、おおよそのことか書かれております。

　

　それによりますと、
この一連の要素をすべて盛り込んだシーンのルーツというのは未だ発見されず、
初出は『サルでも描けるまんが教室』
相原コージと竹熊健太郎(1990年（平成2年）)とのこと。

　　

　遅刻しそうになってパンをくわえて走る少女というのと、
曲がり角で人にぶつかるという
二つのあるあるシチュエーションを組合わせたネタ
だということでございますな。

　

　ただ、それがあまりにもありがちなので、一連のつながりが、
存在しないにも関わらず共同幻想として記憶されてしまった
ということでございました。

　　

　前掲の動画は、すべてそれ以降のものでございますから、
パロディもしくはあるあるネタとして採り入れられたもの
と考えてよろしゅうございましょう。

　

　動画を見ますと、
それで、覆いかぶさられる格好になる、
パンツを見られるなどと続くものがございましたが、
これらはさらにあるあるを重ねたパターンでございますな。

　
男の子とぶつかって恋に落ちるという最初の形は、
おそらく1970年代の少女マンガでございましょうが、
当時のラブコメでそんな表現があるとは思えませぬもの。

　　

　最初の形は、ぶつかってその相手から手をさしのべられ、
目と目が合ってキュンとなるとかその優しさにキュンとなるとか……
そんな感じの単純な展開であったかと。
　

　ただしイケメンに限るでございますな。
　もちろん当時そんな言葉はございません。

　トゥンクなんて言葉もございません。

　
　
　

　ちなみに、
パンやおむすびをくわえて家から飛び出していく場面は
1960年代からいくつかございまして、
マンガ『サザエさん』の1962年（昭和37年）のものが
一番早いのではという話でございました。

　
　　時代的にそのあたりが妥当だとも思います。

　

　と申しますのも、
遅刻しそうになり、パンを咥えて家から飛び出していくためには、
いくつかの条件が必要だからでございます。

『コナン・ザ・グレート』見ました。

BS-12で。

　
シュワルツェネッガーさんの出世作でございますな。

　

　公開時、期待して見に行ったのでございますよねぇ。

　そのためその時の評価はかなり低うございます。

　　

一つの冒険で終始すればいいものを、物語は幼少時から始まりますし、
重々しいナレーションを挟んでの進行は冗長な感じがいたしました。

サーガなので重々しく、それらしい感じにしたかったのでございましょうが──。

　　

　絵的には、
フラゼッタさんの構図を再現しているところもございまして、
その点はいいのですが、
荒々しいタッチによるその迫力までは再現できておりません。
　

　特にアクション面でそれを感じました。

　
　重い武器を持って人間が演じるので、
どうしたって動きが重くなるのでございますが、
頭の中ではもっとすばやい動きをイメージしておりますから、
鈍く感じられて仕方ございません。

　
それと東洋趣味。

　

　墓守アキロさんが登場するあたりで
耳なし芳一みたいなことやって悪霊を避けたり、
その後の剣の振り方が剣道っぽかったり……。

　
蛮人なので剣は流派など習得したりせず、
荒々しい我流のほうがらしく思うのでございますよね。

　

それに物語の最後には「私はお前の父だ」なんて、
「スターウォーズ」みたいなことをボスがおっしゃるでしょ?

　
過去の話からの帰結なので、そういう展開も分かりはいたしますが、
そういう因縁話はコナンとは違う気がしたのでございます。
　　

物語後半の舞台が前半よりも東ということで東洋的要素が加わるのでございましょうが、
コナンはキンメリア、北方の蛮族でございますから、
わたくしにはどーも違和感ございまして──。

　

☆　ちなみに歴史上のキンメリアは南ウクライナだそうでございます。

　　そのあたりに住むキンメリア人は、放浪と盗賊を常とし、
　　紀元前９世紀ごろのギリシア人に恐れられていたのだそうにございます。

　

　

　この映画については、そんな印象を持ちつつ今まで来たのでございますが、

　

　そのあたりを身構えて見たため、
今回の評価はそこまでひどくはなりませんでした。

全修。 第10話「混乱。」

次回「絶望。」とともにいやなタイトルでございます。　

　

　

　

　ＱＪさんの死のあと、街は滅びの影が拡がってゆきます。

　

　食料は日を追って少なくなり、人々は疲弊し、
おばばさまも何もかも無駄だと不吉な言葉を告げます。

　

　人一倍の正義感を持つルークさんは
飲まず食わずで率先して人を助けつづけ、
そのタフさが自らを追い込んでいるご様子。

　

　デスティニーさんはえらい人から支援を得るため妻の末席に加わることを決め、
メメ・ルンさんは仲間とともに怪しい儀式を始め──。

　

　ヴォイド教団の方はナツ子さんが世界を滅ぼしてくださると布教し、
街の方々はそれを信じてナツ子さんを亡き者にしようと殺気立つ。

　

　ナツ子さんがしたことで、滅びの物語はさらに面白く……じゃなかった、
さらにひどい様相を呈してまいります。

　

　これらは全て、
最近現れなくなったという鳥監督の手によるものなのでございましょう。

作品に全権を持つ鳥さんが、ものすごい勢いでリテイクをしているのだと存じます。

　

　監督の手によって唯一描き変えられないのはナツ子さんだけ……ではございますが、

周囲の状況がこのようになれば、その影響を受けるのは必至。

　

　ＱＪを犠牲にしてしまったこと、
自らの行為によって物語がさらに悪い方向に進んだことなどを思い病み、
何をすればいいか分からない状態のまま過ごしております。

　

　それを直接問いただそうとしたのか、
焼き鳥や唐揚げを作ろうとしたのかは存じませんが、
サーバルキャット孤児院へ行くも鳥監督は不在。

　
そこでデスティニーさんの運命が修正されたことを知り不安を抱えたまま帰途につき──。

　

　その途上、彼女を教祖と仰ぐヴォイド教団の方と
彼女が滅亡の元凶であるとする暴徒の方々と出くわします。

　　

　にしても、ここでの彼女はあまりに無防備。

　

　孤児院に行っている間に家探しをされ、
ヴォイドの存在を以前から知っていた証拠を見つけられたことで
事態が急変したとはいえ、
不穏な空気は流れておりますから、
もう少し警戒していても良さそうでございますのに。

　　

　暴徒の方が先に見つけても不思議ではないのに、
ヴォイド教団が先にナツ子さんを見つけて、
運がよかったのか、それとも鳥監督の判断か──。

　　

　まぁこの無防備は、そのあとに
自分の改変によりもっとひどいことになったことを認識させるための落差として
必要なのは分かりますが。

　　

　この証拠のヴォイドの肖像画、
メメ・ルンさんがヴォイド化しようとした時に描いたものでございましたっけ？

　
とにかく伏線だったのでございますな。
そのあたりから、いや最初からこの展開は用意されていたのでございましょう。

　

　ところで、暴徒からナツ子さんを守るヴォイド教団のお一方が放ったひと言。

「ナツ子さまはわれらの光！」

えっ、光なの？　
ヴォイド教ってどう考えても光を信奉する教団ではないと思うのでございますが。

　
　慣用句としてでも滅びに染まった人が言うかなぁ？

　では何と言い換える？　と聞かれると迷う部分ではございますが。

　

　さてそんな折、
ナツ子さんの背後に建つお家のの屋根の上に
彼女を守護するかのようにヴォイドが現れます。

　

　ここの「ナツ子さまがヴォイドを召喚された」
とおっしゃったヴォイド教団の方、声が裏返っているあたりが
真に迫っていてよろしゅうございますよね。

　

　ルークがそれを倒すと、その線がどこかに飛んでいき、
無数のヴォイドが出現。

　

その襲撃がさし迫る中、
ナツ子さんを殺せばヴォイドはいなくなるのではという暴徒と
彼女を守ろうとする教団で街は二分し戦いを始めます。

　
本来協力しなければ鳴らないはずの人たちが、反目しあって状況はさらに悪化。　

　
そのような状況の中、ナツ子さんを助けるべくルークは彼女の手を引き──

そこからディスティニールートがナツ子さんで始まります。

　

　もうすでに死亡しているからか、それとも作品に対する強いこだわりがあるのか、。

　鳥監督は、あまり新しいシナリオを生み出すことはせず、
あくまで元のシナリオに近い形に着地させたいようでございますな。

　

　ま、マンガ原作でも、アニオリ展開がヒドいことになって……みたいな話はしばしば聞きますな。　

　
ただナツ子さんは「滅びゆく物語」にとって唯一の夾雑物。

監督が生み出したものではないゆえ、
　彼が殺すことは出来ません。
　

そこで、ヴォイドに呑み込ませ、
ここではない世界、ゲンジツへと送り返したのだと思います。

　

　ところが、それにユニ夫さんが巻き込まれ……。

　

　そごで物語は、鳥監督の思いも寄らなかった方向へ進むのだと思われます。

『初春狸御殿』1959年（昭和34年/大映）を見ました。

KADOKAWAチャンネルで、3/14 19:59まで。
　

　狸御殿は戦前から何度も上映・上演されている作品でございます。
　
　タヌキが主役の作品が一体なぜ?にそんなに人気なの?　
と以前から思っていた次第。
　それで見てみたのでございますが。

　結果、かなり思っていたのと違っておりました。
　

　タヌキと申しますと、小太りで滑稽なイメージでございますが、
この映画ではそんなことはございません。

　
　はじめから人間の姿をしております。

　タヌキの国の話でございますから、
そこではそのように見えるということなのでございましょう。

　
　物語も単純。

　お城のお姫さまとその見合い相手、お姫さまにそっくりな村娘と薬屋、
２組の恋が描かれます。
　
お姫さまが人間の男性と結婚したいと村を飛びだしてしまうので、
その間そっくりな娘がお姫さまの代役をするのでこざいます。

　
最後は丸く収まるのでございますが、

お話の途中で突然意味もなく脈絡もなく
民謡などの替え歌が何曲にもわたって歌い、躍られるのが特徴。
　

映画なのでそれらしいセットが組まれたりもしておりますが、
舞台での上演もあったシリーズでございますから、
基本歌謡ショウなのでございます。

　

見どころと申しますれば早変わり。

歌舞伎やお歌の番組でございますように、お姫さまがつぎつぎとお色直しをいたします。

忍者もののようにそれが一瞬で出来るのが映画のいいところ。

　

狸を主人公にしたのもその変身を見せたいがためにございましょう。
狐ではないのは狸の方がかわいらしいイメージがあるからだと存じます。

　

要するに、アイドルのフィルムコンサートみたいなものでございますな。

　
大物俳優の共演する歌謡ショウの舞台を、
映画にして地方でも見られるものにしたというとらえ方でよろしいかと存じます。

　

　これを見て思いましたことが２つほど。

全修。 第9話「勇者。」

今回はあまり書くことはございません。

話は３つに分けることが出来ますな。
　

　最初は、ルーク視点でのこれまでのお話。

ルークさんが早い時期からナツ子さんに恋心を抱いていたことが分かります。
意外。
最初は大して気にかけていなかったと思っておりましたのに。

　
ですが、ナツ子さんのヤシの木ヘアとかルークさんがやっていたこととなると、
後づけではなく、最初から考えられていたことと分かります。

なぞのまとめ 令和七年2月

2025/02/01　「ModelGraphics」誌 2025/3 冒頭の
「田宮俊作会長が振り返るタミヤの67年(～)」読みました。
他にも書いてあることなのかも知れませんが、この情熱を持った行動力。
そしてそれが成功につながっていくところ。ドラマにしてもいいほど面白いですよね。
　
　

　

2025/02/03　『ドカベン』のプロ野球篇で
山田太郎さんたちがメジャーに行かなかったのは、
メジャーは肖像権がめちゃくちゃ高く、しかも球団にではなく
個人個人に払わなければならないので不可能だったそうでございます。
　
アメリカで日本のマンガ・アニメが大ブームとなっている
昨今のような状況でございましたら、
たくさんのむこうの方が読んでくれそうなものでございますが、
それでも、そうなったらそうなったで契約金が上がるなど、
結局実現は無理なのでございましょうな。

　
　
　　

2025/02/05　『全修。』では最終的に否定されるセリフなのでございましょうが、
一人でやった方が結果的に早いということはしばしばございますよね。
　
全修──オールリテイクと申しますのは、　
手塚治虫先生、宮崎駿先生あたりをイメージしているのでございましょうが、
このお二方ともマンガでも高い評価を得ておられますよね。
おそらくこうした我が強くて才能もある方は
マンガの方が向いているのではございませんでしょうか。
マンガは最終的基本的に作者のものでございますし──。
一人なら何をしても結局自分の責任でございますし。
ナツ子さんもマンガの方に転向なされては……?
　
　
　　

2025/02/06　今さらながらに、『聖☆おにいさん』20　を読みました。
戦隊もののパロディ?
なんか安易ですし、他国の人が見たときにどうなの? などとと思って
買うのをためらっていた部分ございましたが、予想と全然違っておりました。
　
出来上がった作品ではなく、制作過程の話なのでございますな。
　
だから予定調和的にうまく行くのとは逆の、
戦隊ものに入れてみようとしたけどダメでしたっていうギャグなので、
面白うございました。
　
特に最後ね、本当ならキリストか仏陀が言わなければならない言葉を、
予定には無い登場となったルシファーが言って、
全部持っていっちゃったところがすばらしゅうございます。

　
でもこれってキリスト教圏の方にとってどうなんでしょ? ギリセーフなのかなぁ。

　
まぁ、いづれにいたしましても、攻めているなぁ、と感じました。

『全修。』第8話「告白。」。

　前回は「そんな訳ねぇじゃねぇか」という言葉で終わりましたな。
 

　なので、
鳥監督はそんな不気味なまま謎めいたメッセージを残して消える
というのを最終回まで繰り返すのかと思っておりましたが、
　
あっさりとディスティニーさんに捕まってしまい、
鳥貴族されそうになってしまいます。
　

　この監督、デスティニーさんがお気に入りキャラなのでございましょう。
それでしばしば孤児院界隈にも現れていたのだと思います。
　
　ですから、ナツ子さんに対しては、世界の滅びを修正したことより、
けなげで可憐な彼女を
ゴリゴリマッチョなサーバルキャットマスクに変えたことの方に
頭に来てるんじゃないかなぁ。

　
ナツ子さんだってルークの性格や容姿を変えられたら怒りましょう。

　

　結局、鳥さんは、

　結末はもうすでに決まっている

　ルークの終わりはすでに始まっている

　何をしても無駄だ

　などと言って、どこかに飛び去っていきます。

　

　結局、鶴亀のスープのお味は謎のまま残りました。

　でも食べちゃったら、世界は崩壊するのかも? かなぁ。

『全修。』第7話「初恋。」。

『DAICONⅣ』のエピソードはこの回でやってしまいましたねぇ。

だといたしますと、最終回で使われることはございませんか……。

いや、過去のナツ子さんのエピソードに入ったからこそ、という可能性も……。
　
　
というわけで、『全修。』第7話「初恋。」にございますが。
　　

単純にすごい作画魔法を出して敵をやっつければ解決という
単純な形で物語が進むかと思っておりましたが、そ
うでもないようでございますな。

　
　
　

　今回は、過去回。

　彼女を好きになった人たちの視点にございます。

　色々な人から好意を向けられながら、その視線に彼女は気づきません。

　まぁ、当然でございますな。

　彼女は、アニメに恋しているのでございますから。

『ザ・ブルークリスタルロッド』

『全修。』第６話のところで、
『ザ・ブルークリスタルロッド』のことをちょっと書きました。
　

　記事を書く時、確認のためにいろいろ見るのでございますが、
その際ニコニコに『ザ・ブルークリスタルロッド』の
全48エンディングというのを発見したので、
ついつい眺めてしまいました。

（リンクは貼りません)
　
　パート4まで。合計140～150分ぐらいかな。
パート5までの予定だったらしいのでございますが、
それはございませんでした。

　

　当時全パターンエンディングを見たと思っていたのでございますが、
見たことないものもございましたから、そうではないかも。

　
　単に、覚えていないだけなのかもしれませんけどね。

　

　エンディングは48あり、セーブは50できるので、
すべて保存したと思ったのでございますが、
似たようなエンドも多ございますからなぁ。

　
　同じものを違うと誤認して二つ保存したものもあったのかもしれません。

　

　というわけで、今回はそんな『ザ・ブルークリスタルロッド』の話を──。

　

　1994年のこの作品、バビロニアキャッスルサーガの第四弾ではございますが、
それまでの作品とは一線を画します。

　

『ザ・タワー・オブ・ドルアーガ』『リターン・オブ・イシター』
『カイの冒険』が、違うシステムとは申せアクションだったのに対し、
この作品はアドベンチャーゲームなのでございますな。

　

　東西南北に移動して、選択肢を選ぶという形式で、
古典的なアドベンチャーゲームや双方移動型のゲームブックに
よく似た外見をしております。

　

　
　

　異なるのは、内部にパラメータを有しているところ。

　それが数値として画面上に出ず、
ただ◯◯が高くなりましたというふうに表示されるのみのため、分かりにくい。